王晓曲
“镜中栖居”取自王晓曲阅读的艾米莉·狄金森（Emily Dickinson, 1830-1886）的诗歌《我栖居于可能性中》（I Dwell in Possibility）。这位生前籍籍无名的诗人真挚地写下诗歌带给她的自在。王晓曲近年的创作转向，既是对外部环境的回应，也是她主动重新锚定自身与绘画关系的过程。周遭的变动、经验的沉淀与欧洲的观画经历，使她逐渐从围绕符号展开的观念游戏中抽身，转而确认另一种自由——在普通事物里工作的可能性。
过去，我有很多作品是关于公共经验的：关于我们所身处的时代、文化土壤，甚至其中浅薄的一面。比如我的绘画中出现的传统图像，像迎客松、马，是从符号层面去回应集体经验和权力结构遗留下来的审美问题。我在宏大叙事的限制中寻找惊奇的、精确的、游刃有余的点子，试图将它们撕开一个口子，并使用当代艺术中的常见做法：将一个点无限放大。这种做法需要许多灵感和铺垫。我不惜处理自己也反感的主题，在反直觉的创作方法中投入了很多时间。但我逐渐意识到，基于智性的创作有很大的局限性。我选择的话题对我而言具有统治性，我在限制中玩着观看权的游戏，但公共话题的短时效性始终让我感觉是在为过去创作。
近几年，我的生活状态发生了变化，我对艺术的疗愈性有了更深的认识。因此，我想要寻找自身与绘画之间更直接的关系，主动调整了创作方向。我希望更多地探索周遭或者更远的事务，回到一个自我关注的角度。但这不是出于强烈的自我表达欲，而是因为我能在这种创作中获得休息。这种变化其实在2022年在哥本哈根的个展里已经出现。
