儿童游戏和战争有什么共同点？它们的本质都是无中生有。它们仰赖于想象力，却在虚无主义旁逸的分杈上，如同花开两朵，创造性和毁灭性各表一枝。从1999年至今，弗朗西斯·艾利斯（Francis Alÿs）走访了超过十五个国家，拍摄孩子们玩游戏的场景，创作了持续影像系列作品《儿童游戏》（Children's Games）[1]。在他的最新展览“打水漂”（Ricochets）[2]中，儿童游戏作为一种充满张力的世界化（worlding）实践，与各自不同的地缘背景构成了一组对倒叙事，成为展览批判性思考的两条明暗路径。

在伦敦巴比肯中心的下层展厅里，《儿童游戏》被投映在近三十块大小不一、高低错落的荧幕上。展览没有固定的参观路线和作品顺序，观众可以坐在现场提供的升降滑轮椅上，随意穿梭、停驻。我和朋友在现场便是这样，从一块荧幕滑行到另一块面前，从2012年在墨西哥市玩着《抢凳子》（#12 Musical Chairs）的小孩身边，滑去2020年的香港街头，和一位穿着校服、戴着口罩的女孩一起《不要踩到线》（#23 Step on a Crack）。在公共层面上，展览的游戏意图还不止于滑轮椅。除了三场开放给学校班级的工作坊以外，九岁以下的儿童可以免费观展，每周一和周四的固定时间内观众还可以自定票价。但或许儿童游戏对于伦敦有板有眼的（大人）观众而言还是太无法无天了。当我们一进入展厅，工作人员就上前提醒：“这些影像作品会很响很吵，我强烈建议你戴上我们免费提供的降噪耳塞。”