六十年前，在《艺术论坛》第一期杂志上，创刊编辑菲利普·莱德（Philip Leider）为艺术的自主性抛下战书。“当欣赏艺术的公众出于爱购买画作时，艺术和艺术家就将蓬勃发展；如果买艺术等于好投资（华尔街意义上）的神话不被打破，其结果对两者来说都将是灾难性的。”这段话摘自莱德对两本1961年出版、有关艺术与金钱的著作的毒舌书评，而在我看来，它也是杂志草创时期对自身所秉持精神的一次表达，（金融）投机在此处成为一种必须被排除在外的构成性元素。对我来说，整句话的关键词不是“神话”，也不是“灾难”，而是“爱”。

我一度想过把六十周年特刊的纸幅交给《艺术论坛》的历史“痛脚”。每本杂志都有能够凸显其活力的内在张力，而我们的张力之一就在于，一方面我们相信金融化腐蚀艺术的完整性，另一方面又大力参与了市场意义的建立。既然如此，何不鼓起勇气直接面对这个问题？不稳定性的加剧已经使得投机成为唯一能让人感到相关的把握未来的模式。“自然”资源的枯竭正在启发资本拓展更新、更荒诞的开采领域（电脑通过处理交易链来“挖掘”货币——打下这行字的时候我感觉手指都麻了）。但在跟作者们聊天的过程中，我逐渐发现，投机只是浅层问题。我听到的是另一种渴望，渴望知道为什么艺术或写作在当下仍然重要，既然艺术已经把自身那么多力量都让渡给了财富曲线的涨落变化和新闻热点的循环更替。除了与资本的亲密关系，除了易被嘲讽的脆弱性，艺术肯定还有些特殊之处吧。