流动者会议

这个冬天，“流动者会议”紧急召集十八组以全球化社会中的不稳定群体为议题的项目，讨论了国家和资本对非特权阶级的控制。未入展厅，已可瞥见由马永峰/Forget Art发起的《游击寄居症！》（2011至今）与分散着建筑工地的明当代美术馆周围环境产生了无缝对接。然而，在美术馆语境内被合法化的“游击”和 “违章” 建筑除了为周围的工人提供了一个休憩场所外，在行动事件过后，作为退出“战场”的“兵器”，它难免有着成为评论者口中的展墙内的“乌托邦游戏”之危险。

正是从这屡见不鲜的批判中出发，展览持续为新委约的项目提供生产空间，将自身打造成一处个体与环境协商和斗争的场所。在郑波的《稊派：亲缘》（2017）中，被移植的野草在由原造纸厂电梯改造的情感交流 “温室” 中萌出了新叶——如野草般的流动者，即使被移动或规训，也不会停止与环境磨合以达成新的协议。在空旷的一层中央展厅内，野草的精神化为陈建和每天伏地苦书的背影。经过展厅时，观众必须踏过他与赵川合作的《杂记：思想斗争2017.11》在地面上留下的关于工人生活的手抄文字；无意识的动作也许能够引发有意识的关心——对于自身与这些陌生经历的联系。

为了持续协商，展览为一些为期多年的项目提供继续发酵的机会，从另外一个层面上补充它们所具备的社会作用力。长期驻地于伯纳德控制设备有限公司的“社会敏感性研发部”，作为集团内部的中介，通过艺术家的介入，让日

观点 SLANT 2017.11.19

田野会议：在边界挑战中展开的抵抗与治疗计划

由亚洲当代艺术周（Asia Contemporary Art Week）发起的第五届田野会议“思考计划”（FIELD MEETING: Thinking Projects）在亚洲协会和纽约视觉艺术学院举行了为期两天针对“计划”的表演、演讲与讨论。 “Project”在拉丁文中的意思是“行动之前”，带有协作性、预先设计和拥有特定目标的内涵。从过去两届“表演”（Performance）和“实践”（Practice）的主题延续到今年的 “计划”，田野会议将目光从对过程的关注，转移到对目标设定的考量。对于田野会议这样一个关注亚洲移民社群、亚洲与全球，特别是与美国关系的年会来说，川普时代中的移民政策，以及国家主义、白人至上主义等情绪的重新抬头无疑从关键上引导了此次论坛的方向。更准确的说，“思考计划”是关于 “抵抗” 和 “治疗”计划的思考 ——— 从被意识形态割裂的美国出发，探讨基于亚洲、行动在全球的艺术家如何抵抗各自所面临的，与当地特殊的身份、历史和现实挂钩的挑战。

田野会议本身的组织结构和实际操作就是一个面对全球流动性和国家界限提出的挑战：几乎每次会议都要应对艺术家在来美签证中出现危机的情况。对“国家界限”和“流动性”的忧虑笼罩着整届论坛。纽约视觉艺术学院策展系的主任Steven Henry