展评 CRITICS’ PICKS 2014.09.01

智能新世界

展览＂智能新世界＂（SMART NEW WORLD）作为杜塞多夫四年展当代艺术部分的重头戏，着眼于科技数字化和当代艺术的关系。但展览所企图呈现的这个“智能新世界”，却并没有那么新颖。

缺乏新颖力在两方面，一是大部分的参展作品已在近年来多次出现在各类双年展和类似题材展览中，其中一楼的展厅就包括了欧麦·法斯特（Omar Fast）屡受好评的《五千英尺是最好的距离》，特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）对美军隐秘基地的摄影作品，以及西蒙-丹尼（Simon Denny ）在上一届威尼斯双年展出现过的装置。二来作品中所运用，揭露或是讽刺的科技也并没有走在当代科技对视觉文化影响的最前沿。无人机，维基解密，公共闭路监控，这些在当代艺术中屡屡出现的题材，也在一次次考验着观者的耐心。

二楼部分是对“后网络艺术”的重笔。泰伦·西蒙（Taryn Simon）借助多语言图片搜索引擎，邀请观者输入一个词汇，大屏幕随即展示同一词汇在在不同国家图片搜索引擎排位前十的结果。作品单调的逻辑，缺失了西蒙以往摄影装置中对图像陈列的精准掌控。同样直接的是诗人肯尼思·戈德史密斯（Kenneth Goldsmith）的装置，为了纪念亚伦·斯沃茨（Aaron

展评 CRITICS’ PICKS 2014.03.18

黑特·史德耶尔个展

黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）在伦敦ICA的最近个展中，囊括了其近三年来创作的三组视频作品，以及两场以录像形式呈现的讲座式表演。史德耶尔是艺术家也是作家，早期分别在日本和德国学习电影，之后在维也纳艺术学院获得哲学博士学位。史德耶尔的创作从早期的纪录故事短片，到如今的更为复杂的视频作品、散文合辑与讲座式表演，无一不在模糊艺术家与理论学者这双重身份之间的联系。

ICA的剧场展厅被三件视频划分成三个空间。占据中央的是艺术家2014年的最新作品《Liquidity Inc》（2014）。在整个作品营造的庞杂的视觉语言结构里，诸多事物的联系和演进似乎都可以以流动性（liquidity）作为隐喻。流动性似乎更加常见于金融用语，强调贸易流通的效率，而借用社会学家齐格蒙•鲍曼（Zygmunt Bauman）所提出的“流动的现代性”（Liquid Modernity）这一观点, 其又可以指涉当今社会个体的不稳定性与身份的不断转变。全片的引子来自于李小龙早期采访中的一句话“Be Water, my friend (如水而行)”，而故事则大致围绕着主角Jacob Wood发生：一位在2008年金融危机中丢掉了饭碗的金融顾问，在此变故之后却成为了擂台拳击手。从银行家到拳击手的转变，看似滑稽，但在股市中的沉浮和擂台上的颠立，只不过是在不同平台上的不同表演而已。流动性的主题，在视频中被天气预报片段，日本名画《神奈川沖浪里》的gif图像，地下丝绒乐队的一首经典曲目《Ocean》等视听因素所不断强化。而流动性本身，也不仅仅事关海浪与风暴，还有政治气象和经济走向。

展评 CRITICS’ PICKS 2014.02.25

艾萨克·朱利安：游戏时间

英国艺术家艾萨克·朱利安（Isaac Julien）的最新个展“游戏时间”(Playtime)包含一件由七组屏幕构成的同名影像装置，以金融资本的流动为主题，而“资本”也是贯穿于朱利安近年来作品的主旨之一，《游戏时间》因此可视作艺术家对资本流通的一种视觉记录与表达。在入口处，有画廊助理提醒观众们“请随意走动”。但维多利亚•米罗画廊（Victoria Miro）原本大小尚可的面积，在对感官效果要求如此复杂的装置下依然略显局促。在二楼的空间里，七组屏幕组成了“六夹一”的环形构造，其中最长的屏幕悬挂于中央，也自然成为观众注意力的焦点。《游戏时间》的展出，很难不让人联想到是在呼应纽约MoMA同期上映的《浪》(Ten Thousand Waves)，而后者更具流动性的九屏空间设计与更为复杂的叙事，或许才达到了朱利安给自己设置的挑战标准。

《游戏时间》时长约70分钟，大致由五段故事组成，且集结了影像艺术中难得一见的豪华演员阵容:詹姆斯・弗兰科(James Franco)，张曼玉，甚至还有纽约的拍卖行大亨西蒙・德・普里(Simon de Pury)。影片内容事关“资本”二字——从金融中心伦敦的两位风投经理人的对谈，到画廊和拍卖行里无处不在的商业气息; 从独自漂流迪拜的菲律宾女仆，到金融危机之始冰岛荒原中建筑工人的独白——电影的五个段落围绕这几个角色的独白和对话展开，展示了艺术家对于人们不

彭祖强