由坂茂（Shigeru Ban）建筑事务所和石昭永建筑事务所合作设计的台南国家美术馆（简称南国美），层叠而起的白色楼体，在一片由和洋建筑、红砖老厝和街屋骑楼构成的台南市景中显得鹤立鸡群。建筑外部交错纵横，内部却通透明亮；繁复与明朗之间的反差，也构成了步入这座台湾新成立的近现代美术馆时最鲜明的感受。展览“凝时之镜”借展自国家摄影文化中心，于南国美三楼两间展厅展出近九十件作品与档案，旨在为台湾现代艺术史脉络的爬梳提供一些方法。展览中，成长于日治时期的台湾“摄影三剑客”邓南光、张才、李鸣雕的黑白明胶银盐照片与数码印刷作品，多以11×14英寸规格整齐铺陈于橘红墙面，呈现出一幅凝练却不乏冲击的现代图卷。展览分区明确，试图以不同历史叙事的交汇作为其方法论，细细剖开台湾现代摄影史的复杂肌理，但部分语境框架的缺失，仍令展览偶尔陷入史料梳理中的失语。
展览自始便强调德国新即物主义（Neue Sachlichkeit）、超现实主义，以及日本新兴摄影（shinkō shashin）在三人实践中辗转留下的印记。三十年代，邓、张、李求学期间，德国的新视觉（Neues
亨泰尔·亚普（Hentyle Yapp），《少数中国：方法、物质主义与美学》（Minor China: Method, Materialisms, and the Aesthetic），杜克大学出版社，2021，总页数：287页。
在主流地缘政治与自由主义批判之外，是否还有重审中国当代艺术含义的可能方式？何谓“少数”的中国当代艺术与美学？美国跨学科研究者亨泰尔·亚普（Hentyle Yapp）所著《少数中国：方法、物质主义与美学》（Minor China: Method, Materialisms, and the Aesthetic）一书对中国当代艺术及其既有解读进行重新评判，尤其将所谓“少数”艺术的判定视为己任，尽管该著作的关注重点为中国当代艺术在西方展览、评论话语中的位置，它所面向的读者群体在一定程度上疏远了亚洲语境下的中国当代艺术业者。
亚普的成书背景对于大多数熟悉艺术行业且使用简体中文的读者而言并不陌生：西方世界对于非西方当代艺术的审视，往往不乏民族志式的认知——而就中国当代艺术而言，欧美机构与市场对中国政体特殊性的洞见或想象，时常会构成一类单一语境，为艺术的理解设限。因此，经由此种语境淘洗存留的作品多半以其政治反抗性闻名。从许多中国艺术家的视角来看，这点观察称得上是老生常谈；相应的，这点观察的出现往往止步于其对该类作品在内容上的驳斥，缺乏针对作品评述背景的结构性批评。亚普书作的贡献之一便在于他将评论矛头指向了作品评述背景，在书的开头便强调了这类反抗叙事所暗含的假设，即当今由西方文化阶层主导的国际艺术界对于自由主义的通行认知以及与之伴生的政治行动主义的理想化解读。换言之，在这一假设下，作为美学系统载体的艺术作品和主流地缘政治之间存在着“直接且线性”的索引关系（24）。那些在索引关系中不幸失焦的艺术家、作品和理解线索，将不免成为主流艺术叙事外的“少数”。