经常听说有人在看到维米尔的作品时会晕倒，或者一想到他的作品就忍不住流泪。苏珊妮·雷耶斯（Suzanne Raes）的最新纪录片《靠近维米尔》（Close to Vermeer）中就有好几个人是这样。但估计没人能想像在同一个场馆看到这位荷兰绘画大师如此之多的画作会是种什么感觉；即便荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）的这场大展已经结束，我还是很难用语言来形容此前的观展体验。不过无论如何，我还是想发表一点个人的浅见。这么多的作品汇聚一堂，其效果既没有互相抵消，也没有显得过度；每件作品的震撼力都未减弱分毫。然而，一旦开始思索它们到底是如何撩人心弦的，你就会发现里面存在一种情感的反转，如同僵在脸上的微笑。

维米尔画中主角大多是女性，她们独自一人，沉浸于手头的活计。在《持天平的女人》（Woman Holding a Balance，约1662–64）中，女主角专心称量着她的珠宝首饰，身后挂着一幅描绘最后审判日的画。在《站在维金纳琴旁的年轻女子》（A Young Woman standing at a Virginal，1670–72）中，女孩背对窗户，却面朝着画在她乐器内盖上的一片风景。维米尔所有作品里都充满了这样的反讽，或是对其描绘对象微妙的评判。在一幅借展自东京、不是典型维米尔风格的早期作品中，我们看到圣女普拉塞迪斯（Saint