与深圳海上世界文化艺术中心同期其他展览——如张培力、沈远的个展，以及侯瀚如讨论策展的系列展——非常不同的是，乌拉·冯·勃兰登堡的个展“温柔地步入蓝色戏法的良夜”中不仅没有中国的现实，几乎也与今日欧洲的现实相距甚远。可以说，借助风格化的、歧义饱满的舞蹈语言和空间语言，这位生活于巴黎的德国艺术家在其中国首场美术馆个展上，为观众提供了在时政议题之间的喘息契机：把展览组织起来的是柔和又巨大的帘幕构成的“软建筑”，缤纷的色彩关系，以及摇摆于乌托邦、避世社群、马戏团及童趣游戏等多样集体叙事之间的无戏剧性剧场经验。这种展览当然并非是无政治性的，其本身得以成行即是某种社会文化倾向的体现。

在展览中，我们看不到那种当下复归流行的、极简主义与观念艺术杂糅的风格（另一种糟糕的新古典主义），也就是那种以冷淡、强调序列性与规整几何形式来处理庸碌日常的做法。同样不可见的，是现代工业的痕迹——我记得在她多年前的一件影像作品中瞥到了一个电灯开关，忍不住惊讶不已——冯·勃兰登堡作品中的人似乎常生活在不需要电力供应的世界里。此外，那些令人联想到遗迹或残躯的事物——这一点在临近展厅张培力和沈远的作品中表现明显——在此处亦不存在。《幕布》（2011）及《糖果、拼布、太阳（糖果）》（2018）等大部分装置作品的创作材料——最主要的材料之一便是她多年来不断收集、拼合的各色布料——都被留存于一种未死亡、未终结、未完成的状态中，它们殷切地展示着自己的生命力量，泄露着自己由斑驳和缝补构成的演变历史，并指出自己与中国艺术常见的废墟化概念无缘，是不断获得新生的老物件。另一种处于未完成状态的重要“创作材料”即是她的演员：同一批欧洲演员多年来不断在《窗如橙子般打开》（2022）等影像作品或行为表演作品中出现。这不仅通过一种近似传统剧团的组织形式提示着冯·勃兰登堡的舞台美术背景，以及她对剧场世界的偏爱，也如反复在多个装置作品中出现的布料一般再次凸显了生命——演员们在逐渐老去的过程中持续焕发一种不从属于现实的活力。