Adrian Favell

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  展评 CRITICS’ PICKS 2012.08.25

  2012越后妻有（Echigo-Tsumari）艺术三年展

  日本东北部大地震一年半后，艺术总监北川富朗（Fram Kitagawa）将视野转向乡间，在景色美丽却一片萧瑟的村庄、稻田、河谷中开启艺术探寻之旅，意义非凡。越后妻有（Echigo-Tsumari）艺术三年展为艺术装置的创作创造了一个新意义，在日本灾后死水般的社会中激起微澜。三年展的第五届，范围扩大至四百五十多平方英里，三百名艺术家和团体将四十多个废弃的房屋以及许多荒废的学校、工厂和农业遗址进行了改造。

  这里最有趣的新装置是建筑。东京的两家以怪出奇的事务所Mikan和Atelier Bow Wow,分别给村庄候车站新添了一笔，形成了低成本的艺术空间，以轻快的方式合理利用了最小的范围和本地的建筑材料。同样，在70年代一个洞穴般的空旷学校里，川俣正（Tadashi Kawamata）用木头修建了一座塔，类似巴别塔；这座建筑用来安放艺术评论家中村佑介（Yusuke Nakahara）的艺术图书收藏，皆是后者去世后家人捐赠的。在另一座村庄里，小泽刚（Tsuyoshi Ozawa）和来自东京艺术大学的一群学生（他们称自己为重现茶馆油画艺廊委员会），在东京的浅草寺重现了歌舞杂耍表演，此处据说在1874年将西方的油画引介到日本。

  这样的作品也表明这场三年展有意为之的一面，人们根本无法完全将它全部看完。观众不得不放慢步伐，适应乡村的节奏，妥协于他们的观看计划，欣赏景色，品尝当地美食，享受着邂逅

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  展评 CRITICS’ PICKS 2011.08.13

  名和晃平个展

  名和晃平虽然不到四十岁，但这位东京雕塑家以雅致而具实验性的极简主义作品闻名全日本。当然，在世界上，那又是另一番故事了。他在东京前当代艺术博物馆的全方位展览，将其定位为新一代的开拓者。

  名和晃平（Kohei Nawa）探索的问题是传统雕塑如何在数码技术的影响可以重新被想象。他的标志性作品里，涉及的是购买日常的“死”物---无论是消费品还是大的动物标本—之后以他所说的棱镜形式，将其换上新颜使其复活，结果是外表被盖上了半透明的珠状物。在三维下，当它变成“数码”后，这个过程里的视觉信息被中和和转换。

  在MOT,观众穿过一片白、灰或黑色的屋子组成的迷宫，这里的灯光极为节制，代表着不同的心情。观众们最初邂逅这些作品完全是凭感觉：没有任何文字信息，直到一圈房间形成。在一个大型的中央大厅里，巨大的白色人形，初看上去令人想到古典大理石雕塑，它们与以不同方式扫描的复本混合在一起，形成了奇特的双重效果。在一个更小的黑屋子里，长方形的白色硅胶泡泡池，就像一个二元的数据库。

  在别处，名和晃平运用了完全不同的方法：将在“数码”图案中使用的材料释放出来，出人意料地以模糊其“类似”的不可预见性。格子上的一滴滴墨逐渐演变成了特变的圆形。巨大的雕塑由聚氨酯泡沫塑料形成，结果却被“热敷”至失去形状。在门口，涂胶枪打出来的小孔形成的网穿越了整个墙面。他并非对一切都追求惊奇效果。但展览依然可见其雄心勃勃。
  
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  展评 CRITICS’ PICKS 2010.05.25

  日本当代艺术新视野2010：能有艺术么

  这场三年举办一次的展览《日本当代艺术新视野》（Roppongi Crossing 2010: Can There Be Art?)，荟萃了日本当代艺术的精髓，第三届大展中，策展人着重体现的是90年代以来消极而充满质疑的民族体验。共有二十名艺术家和团体参展。从安静到喧哗，从内在世界到热闹的街景，无一不受到京都行为艺术团体Dumb Type的影响，他们关注日本国内的当代潮流动向，80年代晚期和90年代初期的舞蹈/剧场表演表现了性、死亡、偏见、生命的挣扎，这些都深深地印在了当今日本大多数艺术家的脑海里。

  波普艺术传奇UJINO以废弃家用电器做成的声音雕塑控制了整个空间。Dumb Type的影响在录像怪咖Chim ↑ Pom身上体现出来，带领一群黑乌鸦包围了东京；在一间密封的房间里，支撑着雨宫庸介（Yosuke Amemiya）的是苹果、水、鲜花，艺术家强迫症式地穿衣脱衣；高嶺格（Tadasu Takamine）叙事性的图片故事表现了一场日韩婚礼，反映了邻邦种族上的态度和排外心理。森村泰昌（Yasumasa Morimura）扮作卓别林/希特勒的分裂录像表演以及如今市面上看不到的Dumb Type的经典之作《S/N》（1995）的放映将展览推向高潮。

  最令人印象深刻的是那些更为传统的作品。冲绳的照屋勇贤（Yuken Teruya）在废弃的麦当劳和路易威登包内精心创作的纸雕树，传递出强烈的政治和环境信息。纪实摄影师米田知子（Tomoko