在现代主义想象中，观众与艺术品的相遇应该是纯粹且没有阻碍的，不受任何可能打断审美体验的因素干扰。对机构来说，这意味着消除展览制作中所有偶发事件的痕迹——例如体力劳动和日常官僚事务。如果要打破这一假象，对艺术和观众来说意味着什么？提醒观众艺术背后的隐形劳动——如布展工人和展览设计师、粉刷工和电工、叉车操作员和影音技术专家——以及思考劳动、土地和当地工人阶级的生活如何融入一场为展览观众设计的活动中，这些又意味着什么？第五届科钦-穆吉里斯双年展（Kochi-Muziris Biennale）明确抛出了这些问题。尽管展览陷入大大小小的争议和挑战，开幕一再推迟，但成功激发观众对这些大型当代艺术展览背后所需的基础设施进行深入思考。

自12年前双年展成立以来，阿斯平沃尔馆（Aspinwall House）综合建筑群一直是展览主场地。这座19世纪由英国东印度公司建造的海滨建筑群包含办公室、南亚平屋（bungalow），甚至还有一个造船厂。几年来，在政府支持下运作的喀拉拉邦基础设施投资基金委员会（Kerala Infrastructure Investment Fund Board）一直试图买下该场地（目前由新德里开发商DLF共同拥有），目的是将阿斯平沃尔馆改造为一个永久文化活动场地。2022年7月，这场旷日持久的谈判陷入停滞。由新加坡艺术家和作家舒比吉·拉奥（Shubigi