伊夫-阿兰·博瓦（YVE-ALAIN BOIS ）

如果我的年度选书提名保罗·加尔韦斯（Paul Galvez）的《库尔贝的风景：现代绘画起源》（Courbet’s Landscape: The Origins of Modern Painting）或本杰明·布赫洛（Benjamin Buchloh）的《格哈德·里希特：历史主题之后的绘画》（Gerhard Richter: Painting After the Subject of History）的话，也许难以避免地会被认为带有偏见（第一位作者是我的配偶，第二位是我关系很好的朋友），所以我不得不把网撒地再远一些（而且要远离现代主义领域），找到一本对具体作品的解读以及对文化和认识论背景分析同样精彩的书，这就是大卫·杨·金（David Young Kim）的《打底：文艺复兴图像史》（Ground Work: A History of the Renaissance Picture，普林斯顿大学出版社）。从很多方面来说，这都是我期待已久的一项研究：这本书关心的并不是消除人物和背景之间的对立关系（这是现代主义的解构任务之一），而是颠覆这两者的等级结构。金提出的问题是，如果在书写文艺复兴绘画史时，我们从背景开始，将其视为中心，而人物是次要的，会怎样呢？（让我们顺便指出，颠覆等级对立是解构的第一步）。

“打底”在金博学多才的研究方法中