北京公社的韩国当代艺术群展名为“开门”，但当观众推开北京公社的灰色铁门，面对展厅里外蔓延的韩国年轻艺术家作品时，“开门”这个题目能够给予的提示显然十分有限。在策展理念未能维系作品之间关系的情况下，我们首先看到的就是一个个独立个体的实践；这时现场控制也更多地体现出艺术家的主观意志，令人直观地感受到他们最本原的创作面目。

廉知嬉（YEOM Ji-hee）与宋智允（SONG Gee）的绘画构成了相对安静的一隅。前者运用炭笔、铅笔以及喷墨打印图片等单色媒介，在超现实多重空间中模拟着歇斯底里症的心理事件触发机制，四件作品从右至左呈现了这个内心风景在意象与媒介两方面渐趋丰富的生长脉络。相形之下，宋智允的画面则色彩大胆鲜艳，由旅游经济催生的假日景点里常见的热带风景经由人造质感、抽象色块及虚焦光斑反诘其自身，在关于自然的乌托邦想象与敌托邦现实之间制造着张力。同样是风景，白丁基（BEAK Jung-ki）的《是来自：首尔》（2013年）却更像科学实验，他自制仪器提取紫甘蓝等不同生命体的汁液，将纸张浸染在其中制成有色试纸，一旦接触其他液体即可变色显示其酸碱度，再以汉江水作墨水打印出自己拍摄的景物。其另一概念作品离开了展厅，以户外纪念雕塑作为天线接收短波电台。这些关联生态、政治等命题的实践在语言转化方面似乎在回应着他所推崇的校友西蒙·斯塔林。

最里间两个小展厅分别交给了同为雕塑专业出身的（LEE