距离上一次吴山专于长征空间的展览“今天后来成为了节日”（由英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔策划）已逾四年，但那由绘画占满所有墙面、似乎呼应着吴山专本人1986年作品《大字报》的现场仍历历在目。因而在印象中，他们的展览始终都是对其自我艺术信条的某种毫无保留的身体力行：一切艺术品都是例如物，所有“括号”内的空白都有待被（例如物）注入。相形之下，本次展览“从纸到纸”中，以展墙宽度为限，以手稿为单位，两列上下左右等距的编年陈列，使得现场看起来极为克制。

策展人刘畑在展览介绍文字中尽力避免将这样一场涵盖了艺术家30余年（1991-2023）间创造手稿的展览定义为“回顾”。不无道理，正如展览标题所透露的那样，此次展览除了约600张A4尺寸的纸稿外，并未展出任何媒介化的具体作品。

将两端的括弧分别镜像逆转，再拉进，进而相交，由此得到一个包罗万象的“完美括号”，这是手稿中的第一件。展览由此开启：国际红色幽默、吴的东西、无用主义、多余、超越尺度、一个欣赏、单性、蝶蛙、蔬果乐、观光者、鸟先于和平、劳动力、造句插图、展现中国、黄色飞行、二手水、国际汤、买就是创造、更多、物权、今天下午仃水、Borg、短信、投火者、括旋、温战、某物、图书馆……这些面向极广的创作命题和内容，令人困惑也引人遐想。观众感觉像是被一把拽入艺术家创造的观念或形式黑洞里，又像是陷入经年累月却仍未破解的迷案卷宗中。

因而，曾抱怨两位艺术