沢山遼

  • 陵墓会说话吗-被称作"雕塑"的隐匿场所

    展览“陵墓说话吗——被称作雕塑的隐秘场所”(Et in Arcadia Ego, The Hidden Place Called “Sculpture”)共分两部分,尝试借助“陵墓”这一关键词来探讨什么是雕塑的问题。第一部分是由日本当代雕塑的七名代表性艺术家(同时也是武藏野美术大学雕塑系的教员)——戸谷成雄、遠藤利克、黒川弘毅、伊藤誠、岡﨑乾二郎、三沢厚彦、髙柳恵里——的雕塑作品组成。第二部分是由参展艺术家之一岡﨑乾二郎特别策划的“观念展”。与展览同时发行的《雕刻论集》提供了论述翔实的理论框架,岡﨑以此作为出发点组织了整个展览。这种独特的结构至少在日本之前的展览空间是非常少见的。

    参展艺术家从雕塑与陵墓在本质上的共通点出发来演绎陵墓这一主题。负责观念展示部分的岡崎在展览前言中指出,视觉、触觉等感觉能够捕捉到的只是雕塑的表面,而其内部空间则是与人的感觉器官完全隔断的。同样,陵墓的地下空间也是这样一种与现世隔离的隐匿场所。因此,在把陵墓与雕塑放到一起考虑时,实际追问的问题是我们如何才能捕捉到这种借助人类经验和现象无法触及的非连续性时空。岡﨑从上述视角出发,将古代伊特鲁里亚(Etruria)的雕塑放到展览开场部分,旁边是贾科梅蒂的作品。古代伊特鲁里亚的墓穴大都是将整块岩石掏空而成,在这些地下空间存放的纳骨容器等墓葬雕刻表现上,我们仿佛能看到从现世向另一个世界移行的瞬间。而正是这样的表现/思想构成了超现实主义时期的贾科梅蒂从伊特鲁里亚继承的雕刻艺术之核心。

  • 桥本聪:我是列奥纳多•达•芬奇。我出卖我的灵魂。出卖我的天国。

    日本年轻艺术家桥本聪的个展目前正在东京中目黑“青山|目黒”画廊举行。桥本聪的创作以行为表演为主,活动范围不仅仅局限于美术馆和画廊,还包括公共场所、另类空间。在他的作品中,观众有时被关进展厅,有时被要求拿出随身携带的物品跟艺术家交换,按艺术家的指示,完成某种动作。要体验桥本的作品,观众必须放弃他们原来透明而且中立的立场,时不时在艺术家的强制下,被迫进入某种特定的“关系”。此处,面对作品,采取单纯的欣赏态度变得不可能。也就是说,体验桥本的作品意味着被卷入一种包括心理和身体负担在内的“经济体系”当中。

    这次个展展场选在画廊,对桥本来说算是少见。但同时也意味着,和大多数艺术家的情况一样,作品买卖成为一个必要因素介入其中。然而,正如前文所述,桥本一直对艺术家和观众(参与者)之间互相关联的交换体系感兴趣。只不过本次展览关注的交换形态有些异样。

    展览内容如题目所示:“我是列奥纳多•达•芬奇。我出卖我的灵魂。出卖我的天国。”桥本首先坦白说他自己其实是列奥那多•达•芬奇,并表示愿意公开出售达芬奇在天国的土地。为了证明这一令人难以置信的事实,桥本开始逐一解释达芬奇作品的秘密。观众在展览现场可以看到桥本分析达芬奇绘画和接受采访的录像,以及买卖天国土地的合同书。看完采访录像我们还会发现,桥本不仅曾经一度是天才艺术家达芬奇,后来还曾化身为过日本近代油画大师高桥由一。

    面对如此事态,我们发现自己身处若