亚历山大•斯克林杰 | Alexander Scrimgeour

  • 杂志 PRINT 2010年9月

    第六届柏林双年展

    如果说，战后艺术为我们带来了“真实的回归”----从高度的现代主义移向材料、场所和身体，而本年度的柏林双年展则指向了另一场回归。在展题“什么在别处等待”（What Is Waiting Out There）下，策展人卡特林•罗姆柏格（Kathrin Rhomberg）直言不讳地提出了将“真实”作为一种直面艺术孤岛、“艺术内在和形式上的问题”的手段而对其重新进行发掘和探索。然而，展览中对于真实这一词毫无节制的大肆使用，却使得这一词语的含义变得模糊暧昧起来。

    在展览中，真实通常意味着类似奥奎2002年11届文献展和去年的伊斯坦布尔双年展中的后殖民、全球化和政治化的世界，以及那些想要将罗姆柏格的“别处”中的边缘化他者带到中心地带的展览。在这一背景下，这场展览选择了阿道夫•门采尔（Adolf Menzel）的水粉画和素描（由艺术史学家Michael Fried组织，分别在双年展六个场地之一的Alte Nationalgalerie展出）实在令人匪夷所思。罗姆柏格是否认为门采尔的现实主义和当代的记录创作之间有相似性，或者认为十九世纪的现实主义对庄重风格的反叛和如今政治上对后者的反对是有关联的，这些立场都表现得不够鲜明。按照这一思路展开的辩论，对一场双年展规模的研讨而言原本可以是一个颇有成果的起点，虽然展览只有四十名艺术家，但其展现的效果却依然模糊混沌。

    同时，一些无法言说的主题也不时冒