伊比利亚中心推出的高世强、董文胜双个展在同一场地内空间布置相互咬合，分割自然。伊比利亚影像档案馆也用以播出高世强屋顶拍摄的戏剧作品《革命》。除此之外，高世强展出的《晕氧》、《十八相送》、《大桥》等作品都是影像、摄影、装置一起上阵。一个布展细节可以看到，策展方想通过墙上的手绘地图和摄影作品，强调了不同空间人相互想象的差异性和可塑性，这也是艺术家作品的一个切入点；另一个切入点是时间的转化，以一个传说或一段历史记忆为背景，用图像、影像呈现相关课题，搭框架提问题；第三个切入点是人和物、生命和非生命之间的转化，在掀开盖子的巨大黑色铁箱内，有烧制的土器皿，有不停转动的齿轮和扇叶，有喇叭里传来的鼓动呐喊，而平面和影像作品里，那些来自高原的肖像照、生活场景、杜撰的情节，所有的物更具有戏剧般的生死宿命：生与死、灵与肉，各种权力关系，人们与之因缘际会……

在高世强创造的图像语言里，观众能据此展开联想。有人称他为学者型艺术家，下一步讨论的关键就变成了人们怎么去看这样的称谓，如果我们承认他内心研究的这套系统是有效的，是否强大呢？高世强对研究有个人化的迷恋，那么，私人语言和公共话语之间的尺度，他是如何人把握的？艺术家老金锋评论道：“难度在于在这个结构中能否获得属于自己的思想超越，并以这样的超越来给予作品内容以其他的解读可能。”高世强和上海、杭州部分影像艺术家的作品一直以来被人诟病的就是解读的单一性，陷入