旦儿
艺术家旦儿的新疆项目近期以上下两个篇章的形式分别在北京MACA艺术中心和拾萬空间（石家庄）展出——以一种并“不讨巧”的方式。这种“不讨巧”首先源于旦儿的出身：她生于陕北，居于河北，并不天然携带新疆血脉，因而在关乎特殊地域与少数民族的创作议题上极易陷入位置“过高”或“过低”的困局。其次，继在MACA展厅集合天山、纹样、舞蹈等一系列常与新疆相关联的视觉符号后，她在石家庄的井陉教堂内，以石膏雕塑赫然再现了一句维语俚语，纪念碑式的语言似乎成为了更易刺痛“文化挪用”这条敏感神经的尖针。
“敏感”并非负向讽刺，它侧面印证了“谁有资格使用”这个涉及文化权力、创作自由与伦理的问题值得被讨论，也关乎旦儿的两场展览是否成立。符号是高度压缩的微粒，以极简的形式承载复杂多维的信息。从表象来看，这些符号微粒的“硬核”感，首先由旦儿所使用的语言或图像信息明确标记，再通过其选取的实体材料反复盖章认证：天山之于敲打变皱的紫铜皮，和平鸽之于涤纶制的水晶绒，纹样之于传统手工雕制的石膏、再于现代廉价的PVC装饰带。直接乃至简单粗暴的第一印象，常让人忽略这是一个自2016持续至2025年的项目，其间旦儿多次往返新疆，虽屡因外界不可抗力与艺术家个人处境中断，仍在时间中被串联成绵延的线。远方所引发的“客体”质疑并非无的放矢，而时间尺度或可稀释警惕的浓度。
然而，除却对项目时间轴的补充，我更希望透过展览作品的扁平化表象，
