展评 CRITICS’ PICKS 2012.08.03

具体美术协会：一个时代的精神

正值上世纪五、六十年代的日本前卫艺术在世界范围内再次流行之际，在东京举行的这次纪念性的回顾展，煞费苦心地向大家展示了具体美术协会（Gutaï）的创作成果，也探讨了这一发源于大阪和关西的前卫艺术运动与纽约抽象表现主义、行动绘画、意大利的贫困艺术以及法国的斑点派千丝万缕的关联。本次展览是最近一系列将受冷落的亚洲前卫艺术重置于国际现代化的语境中的众多尝试中的一举。

展览的作品囊括五十年代末具体美术协会成立之初主要在东京大原会馆(Ohara Hall)的礼堂里的创作，作品了模糊舞台空间和展览空间的界限，还有一些其他重要作品强调了直接的姿态性行动，这些动作在进行过程中留下踪迹。在春上三郎(Saburo Murakami)的《纸•突破》 (Paper Breakthrough 1956)中他穿过一系列纸屏，被撕碎的纸屏幕正好记录了他穿越的这个动作—而这个经典的行为艺术由艺术家的儿子在开幕展的时候重新演绎。展览的第四部分是“具体美术协会走向国际的1957-65年”，包括广为人知的白发一雄(Kazuo Shiraga)足绘作品，和一些不为人熟知的作品，如金山明(Akira Kanayama)的一系列自动绘画，手工做的电动汽车，将颜料滴在地面的画布上，以及嶋本昭三(Shozo Shimamoto)的颜料瓶投掷到画布上的“大炮绘画”。

这些不断变化的发展与具体美术协会活动的后期科技，声音，灯光效

展评 CRITICS’ PICKS 2012.04.03

李昢(Lee Bul)个展

事业生机勃勃的李昢(Lee Bul)，到目前为止规模最大的回顾展在森美术馆举办，这无可非议。因此，可以说此次展览水平地悬挂在日本首都上空53层的展厅内。毕竟，东京激发了众多著名网络作家和理论家的想象——如鲍德里亚（Jean Baudrillard）和威廉•吉布森（William Gibson）——反过来，他们的作品也给李昢的创作带来了持续的灵感，他创作出了各种电子人形、截短的和变形的身体，以及各种乌托邦式的建筑。有着锯齿形边缘的雕塑《秘密的分享者》（Secret Sharer，2012）表现了伴随了李昢17年的爱犬。占据了整个展厅的这件作品从嘴里喷射出大量树脂珠、水晶粒、塑料小装饰物和玻璃碎片。这件作品与她早期探讨的形式美形成对比，有别于《电子人》（Cyborg）这样的玻璃钢雕塑（1998-2004），但是却具有同样的审美感受，并且都采用了“乌托邦和幻象”般的材料进行创作。这件作品在有着镜面般地面的大厅里展出，其中还安装了各种建筑模型、废弃的塔楼，和破损的架子，这些设置都参照了布鲁诺•陶特（Bruno Taut）的乌托邦式建筑理论和弗拉基米尔•舒霍夫（Vladimir Shukhov）的网壳结构。

且不论这次展览的宏大规模，人们不禁会感到，她的出彩之处就在于她塑造的众多形体上那些夸张的附属物缩减成为额外的维度，这也赋予了她的作品一种严肃的、冰柱式的美感。例如，在《你冰冷黑色眼中的无限强光》（Infinite

展评 CRITICS’ PICKS 2011.09.05

横滨三年展：“我们的魔幻时刻：我们能知世界的多少？”

鉴于横滨2011年三年展暧昧不清的题目有迷信和神秘主义之嫌，艺术总监三木美纪（Akiko Miki）在三年展开幕的新闻发布会上解释道：“魔幻”一词只是不甚精确地意指奇迹和科学经验论或唯理性的暂停，以此打消了记者们的疑虑。展览宣传材料承诺将会在超现实主义绘画、浮世绘木版画、科普特纺织品和日本鬼怪作品等不同流派和时期之间展现“意想不到的汇合与冲突”。

克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）的作品《钟表》（Clock，2011）从拍摄于不同的时代和地点的电影中截取孤立的片段，巧妙将它们地串联成一个时间链条。作品通过钟塔的时间盘、怀表的表盘和电子屏幕婉转地将时间作为丈量和构建准则的普遍标准。这里另外一些使观者迷惑不解的作品是关于边缘化的世界观和思想模式的描述。经营宇宙奇幻中心（the Center for Cosmic Wonder，一个大阪的时尚品牌，印刷厂和音乐品牌）的前田征纪（Yukinori Maeda）展出了作品《七段时期》（The Seven Seasons，2011），这件作品是由立着的石头状物体和彩色的七边形板子组成的木制装置，其中的七边形来源于鲁道夫·史丹勒（Rudolf Steiner）的人智学著中提到的人类精神七年发展论。马西默·巴托利尼（Massimo

Darryl Wee