王小霾

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  展评 CRITICS’ PICKS 2017.02.07

  宋元元: 配角登场

  简单袭用尼采的著名句式，以“绘画的，太绘画的！”来描述对宋元元的第一印象，也许是个不坏的选择，而“配角登场”的有意思之处部分就在于：它“扰乱”了却并没有“否决”这一描述的合理性。

  来自东三省的艺术家都时常给人一个强烈的共通感，但要把这他们这种对绘画的问题式迷恋化约为某种“地域性”显然又是不充分的，因为这个我准备视之为“类”的范畴，本身是自反性的，它可以内在于艺术家个人的身体经验和情感结构，但是否能够存在于作品，或抵达并生成艺术家的个人表征？因此，当我试图把“配角登场”里的宋元元配置到这样的现成语言里的时候，发生的情形也一如上文所示，它扰乱和阻滞了我在此顺流而下。

  回到 “配角登场”，显然，它的必要性就在于此，它得得重新激起我们对艺术家的好奇，不信任，和怀疑。“配角登场”，一个讥诮的标题，一个自嘲的表情包，一次不太明确的，对于可能批评的反击：是的，我确定我在画画，而你呢？你在看什么？需要说明的，和可能说明的永远不成比例，这是一个好展览之所以可能的动力。在“配角登场”里，就是这样一种局部的背向关系：寻求某种关于艺术或时代的共识么？没有。即或有，也不能这么轻松就给你。

  我当然可以继续盯着宋元元的每个画面，但这对一个“太绘画的”艺术家而言，是否又过于直接了？所以，“配角登场”里近乎刻意的不统不独，不迎不拒，正好是艺术和我们最美好的暧昧。从宋元元对内景（室内场景所直接引证的也是人的内

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  展评 CRITICS’ PICKS 2016.04.22

  无量：2016年度第八届三影堂摄影奖作品展

  坚续在场八年的三影堂摄影奖，显然是国内同类奖项中暂时的赢家。本届入围展“无量”囊括了25组艺术家和作品，以其相当的开放和多元姿态再次向我们证明了这一点。与往届相比，471位参赛者这一数字并不出奇，甚至比前两届还略为减少，但就最终入围的25组艺术家作品观察，作品类型的多样性甚至尤有过之。虽然这样的多样性未必是有效意义上的差异，也不足以完全保证展览的整体品质，但当它们如此集中和密集的呈现在一个相近的代际坐标上，还是会让人对摄影艺术正在展开的未来有一种欲言又止的好奇：是这样吗？接下来会怎样？

  出自林博彦与黄承聪之手的大奖作品《两位业余摄影爱好者不合时宜的工具》（2015），无疑是本次比赛在呈现上最完美的一组作品，它以一种轻巧而自洽的方式，将黑白照片、装置、实物，以一种彼此呼应和互为索引的方式排列在被给定的七米展线上，构成了一个视觉上有限逻辑上集约的“物品”空间。林黄二人的这一“物品”序列，被指向他们“捏造”的摄影工具，即一组经由改装之后具备拍照功能的可疑物以及由此产生的图像，其中包括由计时器、幻灯机、被涂上感光材料的球形透明体、形似单孔望远镜的“远摄针孔相机”、“带五个针孔的立方体”等，而这些疑似物被两位艺术家机智的置于一个关于摄影的工具语境中，既分别从各自物体形态上指向某一特定“摄影工具”的技术语言，又彼此互指，并意图在最终的形式语言上完成一次对既有工具及其“偏见”的虚拟指控。有意思的是，在这个以综合装置方式被布局的图像加工厂中，林黄二人在整个语态上保持着极大的克制，并没有轻易滑向常见的戏虐或反讽，而是始终以一种非常认真的态度投入“游戏”，这也使得观看者有可能对自己的所见发生真正的疑问，进而让摄影产生的图像自身作为一种对观看的朴素拟真被重新感知，使之部分的保持在技术变革的某种间性中，而不是迅速从我们各自肉身的有限性中被剥离成为下一个神圣之物。