简单袭用尼采的著名句式，以“绘画的，太绘画的！”来描述对宋元元的第一印象，也许是个不坏的选择，而“配角登场”的有意思之处部分就在于：它“扰乱”了却并没有“否决”这一描述的合理性。

来自东三省的艺术家都时常给人一个强烈的共通感，但要把这他们这种对绘画的问题式迷恋化约为某种“地域性”显然又是不充分的，因为这个我准备视之为“类”的范畴，本身是自反性的，它可以内在于艺术家个人的身体经验和情感结构，但是否能够存在于作品，或抵达并生成艺术家的个人表征？因此，当我试图把“配角登场”里的宋元元配置到这样的现成语言里的时候，发生的情形也一如上文所示，它扰乱和阻滞了我在此顺流而下。

回到 “配角登场”，显然，它的必要性就在于此，它得得重新激起我们对艺术家的好奇，不信任，和怀疑。“配角登场”，一个讥诮的标题，一个自嘲的表情包，一次不太明确的，对于可能批评的反击：是的，我确定我在画画，而你呢？你在看什么？需要说明的，和可能说明的永远不成比例，这是一个好展览之所以可能的动力。在“配角登场”里，就是这样一种局部的背向关系：寻求某种关于艺术或时代的共识么？没有。即或有，也不能这么轻松就给你。

我当然可以继续盯着宋元元的每个画面，但这对一个“太绘画的”艺术家而言，是否又过于直接了？所以，“配角登场”里近乎刻意的不统不独，不迎不拒，正好是艺术和我们最美好的暧昧。从宋元元对内景（室内场景所直接引证的也是人的内心世界）的反复努力，对人的有意地排挤，从他机智的象征与邪气的抒情，我会产生对于沈阳这个没落大城的某种精神感受，并在允许范围内，兼顾绘画语言内部的省略和重组，但我远不是真地关心它们：除非我知道这次观看是转嫁我一直以来的观看。

最后必须一说的，是那张被张挂在显要位置、因此必然有特别意图的《密室脱逃》（2016）。在这一铅灰色的，拘束在皮质框里的奇怪画面上，物象冷凝在彼此关系中，而相关意义却在细节（不反映空间的镜子、画中画、微微扭结的空间）中四下逃窜。这张被强调的作品，提醒着这一切都另有他图，比如，如何从对于一张画从一个展览笃定的观看里逃逸？一直以来就是，但只有现在，这才成为当务之急。

文／ 王小霾