在过去二十年里，皮耶罗•曼佐尼（Piero Manzoni）的作品只出现在美国少数的几个展览中，其中有1994年在纽约的所罗门R.古根海姆博物馆举行的大型的《意大利变形（Italian Metamorphosis）, 1943-1968》展，由杰曼诺•切兰特（Germano Celant）策划，另外一场是1999年Achille Bonitio Oliva在P.S.1当代艺术中心策划的“Minimalia: An Italian Vision in 20 th Century Art”展。两场展览都将曼佐尼的作品定位于现代主义绘画神秘难解的最后一搏，将其看成是意大利五六十年代辉煌的艺术胜景中的一粟而已。近期，在高古轩画廊的切尔西分支举行的“皮耶罗•曼佐尼: 回顾展”，与先前展览不同的是，它开创了很多从前未曾关注过的层面。依然是切兰特策划，在过去的四十年里，他可以说是研究曼佐尼的专家了，展览除了绘画以外，更突出的是艺术家概念上那些艰深的作品，它们或被放在玻璃陈列橱窗里，或直接放到地板上，因此也突出了它们对观众空间的入侵。

切兰特和高古轩之间专题性议程设置所带来的能动性张力，期望的是能对一位非凡的人物进行歌颂赞美，突出他那赫赫的权威性地位，而曼佐尼自己的作品，则以物质偶然性取代了艺术动机，以对话代替了个人观念，从而抹掉了其作者性。这种权威性的展示与曼佐尼本身对任何膨胀夸张结构的破坏之间产生的不一致，形成了悖论，使得美国观众通过否定性的辩证法认识了他。展览将艺术家的全部作品进行了感性的重塑，而艺术家的作品，则对战后古旧的艺术进行了重新洗牌。它为观念艺术提供了一个另类的宗谱，被认为是极简主义拒绝绘画的继承者。