Julia Friedman

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  展评 CRITICS’ PICKS 2010.11.07

  松江泰治：回溯时间

  《回溯时间》（Survey of Time）是松江泰治（Taiji Matsue）最近的展览，艺术家将他一贯对空间的思考从摄影转到了录像。画廊前厅的四件摄影作品描绘了观念化的风景，这些景色在艺术家2005年的彩色系列“JP-22”中能看到熟悉的影子。这些新图片是从上方拍摄，消失的地平线，放大的陆地，平面感和立体感兼有之。镜头下的大自然，此时变成了视觉的隐喻，地理图景成为了图案。行走在里面的羊驼，小车，卡车，火车，为静止的背景增添了活力。透过画面，也许可以领悟到，生命是唯一你可以身在其中对她心存犹疑的空间，那些行走，也昭示着空气的流动，草木的荣枯。

  第二间展厅的两个录像表达的正是展览的主题《回溯时间》，探讨的是时间因次。移动的那些事物—红色的小虎斑猫和行人，成为了画面的亮点，他们走来走去和平面摄影永久的静止形成了对比。

  第三间展厅是一件描绘都市图景的录像《ANF 100465,》（2010）。这件作品最动人之处是冉冉升起的太阳照亮的一座墓地。静穆的墓园，位于将它隔离于城市之外的高速公路旁，似乎在抵抗时间对生命的腐蚀。时间成为了他光影地理学的另一位合作者，停靠在三维的空间里。
  
  #translated#
  
  王丹华

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  展评 CRITICS’ PICKS 2010.09.20

  Nanugi Agency

  此次展览由九名艺术家参加，其中还有一位是策展人，而展览的幕后是一个假想的公司Nanugi Agency,这一公司的工作是为分道扬镳的配偶或亲人在财产分配的问题上提供建设性的建议。根据画册里那些古里古怪的文字，展出的物品属于最近离异的一对夫妇Mooyoung 和Ami Kim,他们也是公司的第一个客户，本场展览可以理解为是某种宣传推广。画册将艺术家成为“调查者”，每个人都要从Kim夫妇的财产中选一个去下手，这些物件在情感上有着巨大的价值。

  这些作品包括雕塑、装置、绘画，九位艺术家风格各异，但一切又遵循了画册中的文字解读，是展览中统一而不可分割的部分。这也诠释了每项挑战的特征。在“四号调查者”即Je Hoon Oh的创作中，Ami为Mooyoung编织的毛衣在Ami作为一场“拆掉记忆”的表演而被拆开，然后卷成了一个毛线球，给她保留。丈夫随后就得到了一张他穿毛衣的画。

  虽然这令人想起了Ilya Kabakov的想象室，但Nanugi Agency的艺术家们则将他们的作品更深化了一些，保持了奇幻和逼真。他们调侃式的处理方法，在荒诞性上恰到好处，也并没有遮蔽分手这一真实而痛苦的窘境。而本次展览空间也是绝佳之地：这是在一座曾经的居民住房内举行，这里如今已成为一个新成立的艺术机构的所在地，生活化为艺术在此完美地画上了一个圈。
  
  #translated#
  
  王丹华

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  展评 CRITICS’ PICKS 2010.07.19

  威廉埃•埃格尔斯顿摄影与绘画展

  威廉埃•埃格尔斯顿（William Eggleston）的“巴黎-东京”展在东京市中心的一家包豪斯风格建筑里拉开帷幕。在过去的十年里，在卡地亚艺术中心委托下，艺术家拍摄了这些展现欧亚风情的图片，与之同时展出的，还有二十二副绘画。埃格尔斯顿在日本的这场首场博物馆个展，图片来自此前他那本很权威的书《威廉埃•埃格尔斯顿指南》，这本书是1976年艺术家在MoMA举办那场轰动性的大展时发行的。

  现场充满了对比性，不仅仅是摄影和绘画之间的比较，更是不同地点的对比，这里既有 60年代末到70年代早期的南美，又有2001年的东京，还有2006到2008年的巴黎。人们可以看风景开阔的密西西比乡间，浮华时髦的花都，整齐划一的东京。缤纷多姿的巴黎旁，是精致讲究日本都市，在视觉上，艺术家运用了节制的手法突出了这一点，而南美的种植园，则充满了浓郁的热带风情。

  在画作中，埃格尔斯顿比喻中运用了抽象手法。其中的一个是图片的姊妹版，里面是一只流浪狗，扔掉的器皿形状和玻璃纸狗链清晰可辨。这张画和摄影在创作时各不相干，而彼此间这些相似的形状只是艺术家创作特征的一个不经意的表现。
  
  #translated#
  
  王丹华