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Stéphanie Moisdon和小汉斯（Hans-Ulrich Obrist）策划的2007年里昂双年展试图书写最近十年的历史——“尚未命名的十年”。叙述正在进行中的时期——这一行为可以说是诗意得要命，也可以说自大至极。而拥有三个主展区——当代艺术馆，一个叫La Sucrière的旧仓库和当代艺术学院——的双年展两者都有一点儿。

这种矛盾感的核心就在于双年展的前提本身。展览开幕七个月前，Moisdon和汉斯宣布他们将按“游戏”的模式规划展览结构：四十九名“玩家”（也就是策展人）每人选出“在这十年占据重要地位”的一名艺术家或一件艺术作品。换句话说，这是一场非常简单的游戏——实际上，其简单程度简直让人怀疑是否应该把它叫做游戏，因为玩家之间没有任何互动。不管是画廊还是平面媒体，无数当代艺术文集都是按照同样的原则建立起来的：一群新生代的年轻策展人提名他们最欣赏的艺术家。这个经过实践证明值得信赖的模式——快速扫描全球艺术生产形势的最便捷方法——成为了本届双年展的根本理念。这样做出来的展览既富有活力又极具相关性，同时还能把偏远地区的艺术新人网罗进来（为越来越全球化的艺术集市提供新鲜血液）。但是用这种方法无法做出连贯的、富有说服力的展览，无法提供长效的文化体验或者任何超越自身组织原则的意义：展览的策划方式也就是它的意义。

组织者称，“这些提案累积起来……