约瑟夫·罗巴科夫斯基个展

本次展览是对约瑟夫•罗巴科夫斯基 (Józef Robakowski) 近50年来创作生涯的回顾，经过精心准备，可以看作是对艺术家作品和文化背景宏观研究的集中展示。这个颇具规模的展览是实验电影领域内的重要人物70年代以来的主要成果展示，包括重要的电影作品、海报、档案照片和记录文献。展览还设有一个DVD图书室，有40多张DVD可供观看。展览的重点放在电影结构工作坊和罗巴科夫斯基在波兰和世界其他地方的合作作品。在1987年的一部纪录电影中，罗巴科夫斯基接受采访时表示他曾决定在国家戒严令时期（1981-1983）仍然留在波兰。在那之后，他认为自己“从一名积极活跃的公民成长为一名政治艺术家”。在1970年拍摄的黑白影片《市场》(The Market)中（这是一部与瑞慈•麦斯耐（Ryszard Meissner）和塔德兹•加纳克（Tadeusz Junak）的合作作品）影片用单调的音轨配上门外市场的画面。市场里来来回回人头涌动，艺术家通过技术处理使得人的行走步伐加快，画面中的人流看起来就像是簇拥移动中的蚂蚁。在勃列日涅夫国葬时拍摄的大批士兵镜头也采用了同样的高速表现移动状态的处理方法。这个镜头用在1985年斯洛文尼亚乐队Leibach的音乐录影作品中。罗巴科夫斯基也把爱森斯坦《战舰波将金号》中的加速片段用在了1985年的一个音乐录影带《莫斯科》中。这次是他和与他齐名的朋克摇滚乐队的一次合作。就如e-flux即将展出的古斯塔•麦茨格尔展一样，本次展览是对艺术家作为一位激进的创作者的回顾展示，突出表现了罗巴科夫斯基不仅是一名先锋电影艺术家，在他的时代里更是一名非博物馆和画廊体系的政治艺术家。

展评 CRITICS’ PICKS 2010.06.10

尼克•宏比：原子VS.超主体

年轻的英国艺术家尼克•宏比（Nick Hornby）似乎使用了炼金术打造了自己的作品：那是一些细长的、锈迹斑斑的白色大理石雕塑。艺术家从罗丹(Rodin)，卡戴尔(Calder)，纽曼（Newman），海浦沃斯（Hepworth），摩尔（Moore）那里偷艺，将这些载入艺术史的名家的精华融合在一起。近期的这场展览名为《原子VS.超主体》（Atom vs. Super Subject），正是纠结于这样一种挣扎，个体的微小似乎妥协于外在的宏大，但同时又在抗拒着这种同化。

宏比形式上的这种混杂其实是对现代主义的反思。他似乎遵循着一个世代传下的菜谱，一路做下来，在其中融合了现代的手法，结果出人意料。起初是一些类似的形状的融合，之后达到了一个崭新的、未来主义般的效果。

为了打造这些作品，宏比运用了一种建造豪华游艇的构造方法：精准的切割技术形成了起伏的曲线和独特而轮廓清晰的形状。可触的表面熠熠闪光，边角处起伏摇动。新鲜生动。这些雕塑似乎是在飘动着：环游在水中，不时浮现出各种不同的角度。观众被吸引到一场充满诱惑的视觉游戏中，在这份现象学的体验中获得发自内心的愉悦，沉醉于其中。宏比表示，是观众通过靠近和环绕的动作，最终完成了作品。这不仅是一场艺术史的游戏，更是我们内在平衡的一种驱散。宏比将不同的观点汇合，形成了自己的特色，就如他所受到的教育和所学的艺术历史形成了今天的他一样。展览如一张性感的裸体插页在人们面前徐徐打开，但认知上的迥异对冲却又令人心跳不安。