年轻的英国艺术家尼克•宏比（Nick Hornby）似乎使用了炼金术打造了自己的作品：那是一些细长的、锈迹斑斑的白色大理石雕塑。艺术家从罗丹(Rodin)，卡戴尔(Calder)，纽曼（Newman），海浦沃斯（Hepworth）， 摩尔（Moore）那里偷艺，将这些载入艺术史的名家的精华融合在一起。近期的这场展览名为《原子VS.超主体》（Atom vs. Super Subject），正是纠结于这样一种挣扎，个体的微小似乎妥协于外在的宏大，但同时又在抗拒着这种同化。

宏比形式上的这种混杂其实是对现代主义的反思。他似乎遵循着一个世代传下的菜谱，一路做下来，在其中融合了现代的手法，结果出人意料。起初是一些类似的形状的融合，之后达到了一个崭新的、未来主义般的效果。

为了打造这些作品，宏比运用了一种建造豪华游艇的构造方法：精准的切割技术形成了起伏的曲线和独特而轮廓清晰的形状。可触的表面熠熠闪光，边角处起伏摇动。新鲜生动。这些雕塑似乎是在飘动着：环游在水中，不时浮现出各种不同的角度。观众被吸引到一场充满诱惑的视觉游戏中，在这份现象学的体验中获得发自内心的愉悦，沉醉于其中。宏比表示，是观众通过靠近和环绕的动作，最终完成了作品。这不仅是一场艺术史的游戏，更是我们内在平衡的一种驱散。宏比将不同的观点汇合，形成了自己的特色，就如他所受到的教育和所学的艺术历史形成了今天的他一样。展览如一张性感的裸体插页在人们面前徐徐打开，但认知上的迥异对冲却又令人心跳不安。

文／ Kathleen Madden