观众就像感觉灵敏的狗，当你害怕、不安、走神的时候他们就会立刻察觉出来，然后走掉……

——玛丽娜•阿布拉莫维奇

我认为，21世纪的主旋律是方式的问题——我是如何成为这些人的产物的，或者说我是如何与这些人联系起来的？……这其中暗含了什么道德指向？

——蒂诺•赛格尔

1973年，阿孔奇(Vito Acconci)说他急需观众，在他的作品《主题曲》（Theme Song）中，他用录像机录下了自己唱歌的过程和特写镜头。他承认这个作品对观众没有任何吸引力，因为他们寻求的是电子在场和不在场的无穷倒退：“我知道我这是自己和自己开玩笑，你并不在那里。”

这种没有满足的欲望（电视进入千家万户的时候掀起了一场亲近虚拟的早期浪潮）构成了阿孔奇具有前卫性的行为艺术的特点，也体现在他们试图改变表演者与观众的关系的探索中。

《主题曲》传达了亲近的信号：“我能感觉到你的身体就在我旁边。”与之相比，《跟踪》（Following Piece，1969）则是有过之而无不及——阿孔奇悄悄地跟踪（或者偷偷靠近）任意一个在街上行走的人，直到他/她走进一个私人的空间为止。

在“现场”艺术大盛的今天，这种渴求依然很明显。今年春天在纽约，有好几场这样的行为表演都在同一时间进行; 随时可以看见赛格尔在古根海姆的行为艺术《这个进程》（This Progress,2006）中走动; 阿布拉莫维奇出现在现代艺术博物馆的展览《艺术家在场》（The