“电子高速路（2016-1966）”（Electronic Superhighway [2016-1966]）的副标题提出了一个颇为诱人的前提——一种时间上反向的研究方法，让从我们此刻的视角出发去检视历史，从而为当下提供一种由历史担保的延续性，与此同时，又赋予过去一种当代的相关性。这样一种反推的模式对于这个展览所宣称的目标来说是十分适宜的，即，探索在过去半个世纪里由网络化技术推进的真实的虚拟化。遵循这样一种去实体化的叙事，这个展览做到的却恰恰是将历史联结及其影响碎片化，每一段历史都显示出相对的自主性，并且只和它自身所处的当下相关。

展览用三个部分来区分不同的范式。如果说各部分之间有什么清晰的关联，那就是它们共同提出了一个观点，即自1960年代以来，科技一直在平面化艺术。展览的第一个部分是关于当下的艺术，很明显，这些作品使用到了大量的各式先进数字化工具，作品看起来都像是生长在一个二维世界里，通过极端平面化的数字图像屏幕加以呈现。第二个部分展示了1990年代开始出现的网络艺术（Net art）——最初是作为移动影像在电脑屏幕上的重置。最后一个章节则提供了一个对1960、70、80和90年代艺术全景式的展现。这部分里我们看到的大部分也是一个图像的色板，传统的艺术类型如绘画和油画，同时成为对科技的表现和由科技建构起的表现。但我们还是得以一窥那些对艺术的根本性重构，这点同时也是此次展览历史叙事的核心，主要是通过对艺术介入科技的两个开创性事件的文献的展示来体现：一是1966年在纽约创立的团体“艺术与科技实验”（E.A.T），另一个是两年之后在伦敦当代艺术中心（ICA）举办的展览“控制论偶得：电脑和艺术”（Cybernetic