1720年左右，法国艺术家让- 安托万·华托（Jean-Antoine Watteau）为他画商的店面画了一个招牌，以理想化的笔法描绘了这家坐落在巴黎圣母桥上的画廊。对画廊的商业性质Watteau轻描淡写，大部分笔墨都用在刻画这里如何一边引领洛可可美学新潮（当时被称为现代风格），一边成为精英们的最佳社交场所上。画面右边，三位举止高雅的顾客无视满墙的经典名作，正礼貌地跟画廊助理谈论一面镀金的梳妆镜以及其他艺术品。他们背后站着一男一女，两人正专心致志地审视一幅圆形的油画，画面上一群裸女正在一片色泽柔和的风景中追逐嬉戏。男人的目光完全集中在裸女身上，而女人则挥动着一面放大镜，欣赏着画布上性感随意的笔法。左边，一位身着粉色绸裙的时髦女郎正低头看着还未完全装箱的路易十四画像，国王的绝对权威跟华托和他画商眼中的艺术世界基本没有任何联系——这是一个不确定的开放世界，决定其形状的不是皇家法令，而是个人品味，集体愉悦和一个新兴市场令人头晕目眩的氛围。

当然，我们很容易将如今批评多元化的气氛与不可抑制的消费主义相提并论。这使得在Cooper-Hewitt国家设计博物馆举办的“洛可可：持续的曲线，1730-2008”展览（到7月6日结束）显得更加及时。这场生动丰富的展览（Sarah Coffin, Gail Davidson, Ellen Lupton和Penelope