Michael J. Hatch

  • 占卜者之屋:黄永砅回顾展

    《占卜者之屋:黄永砅回顾展》是这位优秀的中国当代艺术家的首次回顾展,最初是2005年由沃克艺术中心首席策展人Philippe Vergne所策划组织,此次展览是本次巡回展的第四站也是最后一站。 置放在场馆中的再生性装置如《乔治五世的噩梦》(2002年6月11日),《蝙蝠计划》(2001-2005),《沙的银行或是银行的沙》(2000/2005)令人印象深刻,其中也点缀穿插着艺术家早期作为厦门达达艺术群体的一员时所创作的作品。

    虽然首场巡回展中的几部作品并未出现在这次展览中,但是,这一站也展出了一些在早期巡回展中未出现的作品。如《太公钓鱼 愿者上钩》(2000),在这件作品里,很多鱼饵和干鱼被穿在一起,挂在网上,悬在观者的上方, 这是对中国古老故事的一种演绎,意指人们自愿被骗或被利用的心思。在《钓鱼》(2006)中, 垂钓的释迦牟尼与七尊木刻的弥勒佛以及背十字架的耶稣一起,被诱捕的是一个狼头鱼身的怪物。潜藏于艺术家创作之下的理念是殖民主义、国际主义、道家思想、儒家思想、易经占卜、先锋艺术,它们交互融合,最终产生了如此理想的效果:它们缔造了一个视觉与政治交相映衬的紧张氛围。

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    王丹华

  • 刁德谦:大亨里房子

    “大亨里房子”是刁德谦在出生地中国举办的第一次个展,具有自传性的展览核心是作者度过童年时代的老房,这座房子由其祖父建于1932年,1949年家人离开那里,1979年房子被拆。《时间轴》(2007年所有作品),做为整面墙大小的布上绘画,是整个展览的基本所在。安静的蓝棕颜色的图已经磨损,上面按照时间的先后顺序,标注了与刁家生活相关的重要事件所发生的年份,且详细地加以阐释。里程碑式的个人历史与国际大事件并驾齐驱。

    实际上,原来房屋的平面图已经不复存在。作者只是通过家庭成员的回忆和一个网球场的标准化平面图,重新构筑了他的主题蓝图,如《来自我爸》和《来自二娘》。《父亲死在个网球场》(Death on a Tennis Court ) 是一个户外网球场的平面建筑图,上面刻上了其父死亡的时间和地点,再次肯定了大亨里房子在刁氏家族的重要性。房子在居住者移民和接下来政治与经济的发展中被拆毁,这些画作挖掘了被拆毁的老屋中存在过的物件。作者从个人视角去看待他本身与大亨里房子的关系,驾轻就熟地展现了国际上中国人的身份与永久性的移民身份在模棱两可的文化中的并列状态,同时又涉及了当今中国关于历史保护的争论性话题。

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    王丹华

  • 安尼施·卡普尔个展

    “升华,2007”是安尼施·卡普尔在北京首次个展的中心作品,占据了意大利常青画廊的中央空间。通过一段旋转幽暗的甬道,到达洒满阳光的核心地带,一缕回旋上升的轻烟出现在你眼前。随着参观者在空间四处走动,轻烟也不断变换姿态和节奏。白色气流时而层叠,时而混乱,时而凝聚,时而分开,刚刚还在扶摇直上,下一刻又变成了螺旋。气流从潮湿的木质地板下升起,最终消失在屋顶的一只黑色喇叭口管道里。

    卡普尔2003年到2007年的其他作品则被放置在临近的平台上。两个缟纹大理石立方体被大面积精致的雕刻穿透,让原来厚重沉实的块状体呈现出轻盈明亮的层次。2003年的录像作品“伤痕&缺席的事物”在一间暗室内放映,屏幕上色彩饱满的球形不断地变幻搏动。在2007年的三联画“中国风景”中,艺术家在画布上分别薄薄地涂了一层白色,黑色和亮紫色,同时从刺穿的画布表面不断有轻烟冒出来。

    这些作品把观众带入一个紧凑剧烈的美学环境,在这里微观宇宙和宏观宇宙并行不悖,互为启发。作品简短但充分地向我们展示了卡普尔在气氛营造上的极简主义风格以及他对材料半宗教色彩的处理手法。

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    DKK