如果波兰艺术家阿蒂尔•祖米卓斯基（Artur Żmijewski）的作品在画廊展出的话，想必观众很快就被气炸锅了。许多观众一看到他那些充满争议性的录像，就进行了否定，这些作品展示给观众的图像和思想，是被一个有礼的、“规范化”的社会所排斥在外的。他的作品通常都是有残疾的人，或者是在特定的场合下，精神世界受到考验的人：例如，我们在他的作品中，看到聋儿唱歌，瘫痪病人走路，裸体陌生人在集中营煤气室进行追人游戏。尽管主题艰涩，这些作品还是和其本身的错综复杂相一致的，与它的混乱无序一样，都具有揭露性，启示性。他质疑了禁忌的定义，最终提出了关于尊严、礼节、道德更大的问题，不过，却并没有给出清楚的解决方案。

观众通常对它们那似乎具有剥削性的互动感到了伤害。艺术史学家芭芭拉•斯坦纳（Barbara Steiner），提出了祖米卓斯基的故事中“残酷的曝光”。说起他的作品，“令人反感的”，“不可忍受的”，“冒犯人的”，“可耻的”，“麻木的”，都是这样的词。最被常提的例子是2004年的录像《80064》，祖米卓斯基让曾经在集中营呆过的人在胳膊上重新纹上数字，重新将纳粹时期人们所遭受到的耻辱刻在他们身上，再次激起他们那痛苦的心灵记忆。

祖米卓斯基的作品潜在的本质是具有思辨性的，它拒绝对已建立起来的道德必然性进行简单重申，这些必然性被艺术伦理评判的诋毁者们看作是“认知上无聊的琐碎”而抛弃。同样，祖米卓斯