1.拉里•约翰逊（Larry Johnson）（洛杉矶，汉默美术馆）

约翰逊“用来观看并/或阅读”的照片介于沃霍尔淡漠的距离与TMZ跟踪狂似的窥探之间。展示的对象与其说是名流世界，不如说是这个世界里美梦与平凡并存的双重维度。（这场姗姗来迟的回归展举办的同一周，流行音乐之王迈克尔•杰克逊死于用药过量，真是令人沉痛的巧合。）约翰逊一次又一次准确地捕捉到好莱坞形象当中同时存在的两种属性：田园意象和碎梦大道。策展人Russell Ferguson巧妙地将若干细节略有差异的同类作品纳入展览——如一系列带文本的雪景照片——充分表现了艺术家对重复的关注和他坏坏的幽默感。约翰逊终于引起了一些注意，我们衷心希望这位著名“隐士”不要太快淡出人们的视线。

2. 威廉•E•琼斯（William E. Jones），“大杂烩”（洛杉矶，REDCAT）

琼斯在艺术、电影、色情片互相重叠的界线之间捕捉素材，发掘出一个惊人的资料库（大部分都是被人遗忘的家用录像带），并将其作为原材料，就不同的欲望场所进行了一番动人的思考，其中既有洛杉矶的无名仓库，也有东欧共产主义晚期破旧的家居陈设。Bérénice Reynaud组织的这次放映只持续一晚，期间艺术家推出了两部让人喜出望外的新片——《差异（一种新的全面跃进状态正在浮现）》（Discrepancy [A New All Around Leap Forward