2013年，纽约艺术家卢茨·巴切尔（Lutz Bacher）在欧洲举行了三场独立的展览，三个地点分别是法兰克福的Portikus，伦敦的当代艺术学院，苏黎世美术馆，在苏黎世的这场展览题为“雪”，是最后也是最全面的一场。尽管每场展览都被认为是一场回顾展，但没有一场是对艺术家的作品进行历史性回顾的。这些独立的展览，只是由一本画册和一个交叉的时间框架联系在一起的，将单独作品之间的轮廓淡化，打破了作为一个整体或按照时间顺序去理解巴切尔作品的方式，从七十年代中期开始，她的创作就已经在匿名的掩饰下，几乎完全是通过现成的物体或图片发展起来的。

展厅位于两个不同的楼层，展览遵循苏黎世美术馆的建筑构造，将重叠和分离作为基本的结构原则。按照这个特征，在一楼的中央是两个房间，它们相似又不同。

每一间的作品都有共同或重合之处，当人们在二者之间走动时，就产生似曾相识之感。越过两个空间的南墙，是两版的《迂回》（Detour，2007-2008），影印放大的黑白图片选自居伊·德波（Guy Debord）电影中的一本书，他的影片里面经常是书页和其他电影人的影片片段。巴切尔用这些放大图片作为戏剧化的背景，将二维和三维作品围绕这种网状式安置，或者放在上面。艺术家并没有转变德波所代表的艺术范式，而是赋予它新的政治含义，她将情景主义者的图片颠倒成无法定义的临时性存在，将它们和她的巨魔娃娃摄影（《小人》，2005），白色的和平标识（《和平》，2010），阿尔伯托·瓦格斯（Alberto