服务美学
过去一百年，随着工业主义过渡到后工业主义，第一世界国家的企业纷纷从商品生产向服务贸易转移，手工制造业被赶到远离市区的廉价劳动力集中地。在此期间，艺术家的态度和创作手法明显经历了多次考验和变化。Helen Molesworth 在她2003年的文章《职业道德》中重点阐述了以上转变的意义。她描述了艺术家的创作气质，手法以及相对其他行业工人的社会合法性如何与经济两大引擎及其驱动技术紧密联系在一起。艺术史学家Benjamin H. D. Buchloh在1990年10月的一篇文章中提出“管理美学”概念，对同类问题进行了探讨。他指出，战后权力向“劳动力和生产的管理者（而非执行者）”集中，这也成为六十年代往后观念艺术家们的工作模式。
在我们自己的时代，面对社会经济的烦嚣和转变，艺术家又如何调整他们的创作实践呢？上世纪九十年代，批评家兼策展人Nicolas Bourriaud曾用著名的“关系美学”来定位新近出现的一类艺术作品。在他对这些以社会为创作基础的艺术作品进行独特归类的同时，艺术与生活，作者与观众，体力劳动者与脑力劳动者，艺术市场与艺术家对市场的抵制之间的分裂和紧张已经达到了历史最高点。Bourriaud关注的艺术作品——出自Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Philippe Parreno和Rirkrit
