所见所闻 DIARY
“您穿成这样热吗？”我见到“蛙王”郭孟浩时，他正穿着标志性的挂满小雕塑和护符的萨满服饰，站在PMQ元创方中庭。这个“创意工厂”曾经是香港著名的学校中央书院及已婚警察宿舍。
“这是我夏天的衣服！”他看起来还是一如既往地充满活力，边回答边走上展台，向我们展示一辆经他涂鸦的勒芒赛车。今天的典礼是为了庆祝香港秋季艺术周开幕。艺术家让到场的每位来宾都带上青蛙眼镜，摇晃手中塑料瓶和纽扣制成的玩具，并召唤场下观众拿出“粉色的东西！”—结果是一根很长的粉红布条，蛙王认为其代表了幸福与和谐。仪式过后，我们沿着距惠灵顿街步行十分钟，来到Kee Club，与巴塞尔艺博会的黄雅君（Adeline Ooi），Andrew Strachan以及Momentum总监Rachel Rits-Volloch一起参加其他开幕活动，边走边摇晃手里的玩具，引得路人纷纷侧目。“你需要吸引大家的注意，让他们好奇，想跟着一探究竟。” Magnus Renfrew告诉我。很明显我们的方法非常奏效，路人都看得十分困惑。
隔日我们去了毕打大厦，这里是众多大牌画廊的所在地。高古轩正在展出艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）用大理石，铝和不锈钢制作的具有性暗示意味的系列作品。 艺术门展出的是山姆·弗朗西斯（Sam Francis）可爱的画作。在挂放着徐龙森大型山水的汉雅轩，我们遇到了画廊创始人张颂仁，他的中印文化交流项目“西天中土”计划将在11月11日开幕的上海双年展展出数幅作品。马西莫·德· 卡罗画廊里全是罗布·普鲁伊特（Rob Pruitt）五颜六色的熊猫系列。Simon Lee则带来了艺术家安杰拉·布洛克（Angela Bulloch）由错视立方体组成的图腾式雕塑。此外，立木画廊正在展出大卫·萨利（David Salle）的波普拼贴画；阿塞尔维伍德画廊推出的则是田中竜児（Ryuji Tanaka）日本画风格的绘画作品；佩斯展出了洪浩，刘建华，宋冬，张洹的作品，他们用香料，香灰和陶瓷等有形介质为无形的精神赋予形状。
一下午的艺术探察让我们略感疲惫，随后我们来到了都爹利会馆。在这里，艺术经理Shormi Ahmed悄悄告诉我们，会馆某些赞助人对墙上乔治·康多（George Condo）的那幅名为《模特》的裸体画表示了不满。这幅画是由艺术家王浩然和风水师Zoie Yung共同策划的私人收藏展“Geomantic Intervention”里的一幅作品。“但乔治的画就是这样的啊！”一位客人深情叹道。再之后我们去了豪华酒店奕居（Upper House），城中名流齐聚这里，参加由亚洲协会举办的为期两天的“Art Is Everywhere”研讨会，此时他们正举杯庆祝第一天的结束。策展人David Elliott漫不经心地谈到了艺术与革命这个话题。“对于革命来说，我们年纪有点太大了。”张颂仁打趣地说。话题随后转移至画廊在扩大艺术受众群体中发挥的重要作用上，大家纷纷表示赞同。
对画商/画廊家的礼赞在周六上午研讨会期间《艺术论坛》的查尔斯·瓜里诺（Charles Guarino）的发言中得到了再次回应。 “我曾经问过一个非常重要的收藏家，他是否曾经购买过使他陷入财政危机的艺术品？他说 ‘从来没有！’但画商们却一直都是这样做的。这需要莫大的勇气，为了艺术。’’ 晚些时候，我在黄竹坑区下车，继续我的画廊朝圣之旅。刺点画廊正在举办一场由艺术家杨沛铿带来的浪漫而时髦的展览，现场由养鱼池，植物和放在基座上装有贝壳的玻璃展柜组成。Rossi & Rossi画廊正在展出次仁·夏尔巴（Tsherin Sherp）恶搞西藏神像画的绘画以及挂毯作品。（挂毯同样也是艺术家Aniwar Mamat在艺门画廊“光与光的吸引”展览中的主要表现形式。）
当晚，卡蒂·德·蒂利（Katie de Tilly）在她位于西贡的美丽家中举办了小型音乐晚会，为M＋新任执行总监华安雅（Suhanya Raffel）接风。策展人Alexie Glass-Kantor，董嘉欣，康喆明，Inti Guerrero，郑道炼，蛇形画廊首席执行官Yana Peel，首尔MMCA的Jiyoon Lee，AAA的Alexandra Seno以及收藏家William Lim和Lavina Lim都参加了这次聚会。艺术家余荣基和Mei Tung Chan还即兴演奏了一段钢琴曲。在品尝了斯里兰卡的美味芝士咖喱，欣赏了蒂利之子Louis带来的吉他弹奏后，华安雅在泳池边发表了演讲。“博物馆一定会建成，”她强调“为了亚洲，更为了世界。”令人鼓舞的言辞，但同样令人心安的是之前我跟新加坡策展人Iola Lenzi的对话：“只有私营机构愿意去展示那些不被国家和机构所青睐的艺术家们。尤其是在亚洲。“如果问我这周学习到了什么？那就是：艺术界需要各式各样的人—有些人尤其需要。
译／ 关赛
