所见所闻 DIARY
从未有哪一年像今年这样聚焦于年轻人：从年初的一系列“新锐”艺术家及策展人群展，到近期多个企业冠名青年艺术家或策展人奖项；于是，在九月上海的当代艺术“开学季”，当绝大多数画廊由职业初期艺术家打头年度展览计划的时候，已经是再自然不过的事了。在洛杉矶生活的王凝慧、常驻北京的陈哲、来自珠三角地区的蔡回，以及平时活跃在上海的唐潮，是其中的四位。
王凝慧（Alice Wang）在胶囊上海的个展中尽量避免任何文字阐释，无论在新闻稿中（由元素周期表构成）还是在展览现场，如果不是能成功找得空隙与艺术家或画廊主里柯（Enrico Polato）聊上两句，大概会错过很多关于展览的关键信息，比如雕塑中来自太空的珍稀材料，但是艺术家还是希望每一位观者能够从展览中获得关于作品的直接经验。
对于习惯了城市生活的人来说，直接经验是个神话。王凝慧的作品专注于艺术触摸未知世界的能力，希冀将我们与更大的秩序连接起来。为此，艺术家花了整个夏天筹备、制作、培育展览中的作品，雕塑、装置以及一部录像错落在不同展厅，展览的精致与整洁也在气质上呼应着胶囊上海这座带花园的洋房一楼空间，开幕当晚像是一个夏末家庭派对。
艺术家不愿作品被阐释性文字禁锢。如果说这种文字是展示机制固化的后果之一，那么，同一套机制还有其他多种结果体现，诸如被白盒子塑造的作品形态，在这一点上艺术家似乎并无意回应。这让人想到，从概念主义艺术开始，作品的解释权就更加彻底地落到了展示方和销售方手里（艺术家是不会出面解释的），自此，画廊成为行业中话语生产的源头。王凝慧似乎在抗拒这样一种历史，她对于作品连接更大秩序的期许有些类似曾经的宗教艺术之意图；然而如今，作品的观众不再是等待救赎的信徒了，而是受过良好艺术教育的“画廊人群”（gallery goers），这些人敏锐且充满怀疑，因此，这些与宇宙对话的作品似乎与偏无神论的观众格格不入，陷入某种尴尬，正如在入口展厅的含羞草作品在开幕期间以休眠状态迎接众生。
一个礼拜后，安福路对面，在BANK开幕的陈哲个展“消失的是日子的黄金”也涉及到现代人拥有对自然的直接经验这则悖论。“向晚意不适”：究竟是向晚自然地导致了不适，还是诸多不适造就了向晚之概念，陈哲以庞大的作品群来讨论作为文化意象的黄昏。陈哲从早期“蜜蜂&可承受的”系列中对抑郁的个体病症的描绘 ，到“向晚六章”中对忧郁作为集体症状的挖掘，其作品形式也经历了巨大的转变：“向晚六章”相当于一个媒介和方法不限的巨大档案。这次展示的作品包括提及黄昏和夕阳的文学剪贴“好奇箱”（cabinet of curiocities）、一本试图解释“向晚意不适”这个现象的伪百科全书、艺术家对于安部公房小说《赤之茧》的图像再创作、一些印有对黄昏的矛盾描述的水磨石板等。
上述两位艺术家放眼于宏观与自然，而蔡回在亚洲当代艺术空间直白的展览标题“业务”体现出艺术家对于微观政治的关照。展览由五个独立但相关的视频构成，长度从30秒到10分钟不等。其中最有趣的是《屏幕的那边就是你的客户》（2017）：在作品里，艺术家假装他的妻子在海外，两人想置业，因此要求一位房地产中介对着他的镜头向屏幕那边的“妻子”介绍一套商品房。房产销售的表演性与面对镜头的表演性重叠、碰撞、抵消。奉献与投机夹杂的“业务”精神被激发得淋漓尽致，销售员大汗淋漓。
展览中另有拍摄保安交班接班，以及滴滴拼车乘客与司机讨论现代生活之荒谬的录像，这些则更像是传到社交网络的业余手机视频。作品制作上的生疏与展览制作上的精密有些不对等，这也无可厚非，毕竟空间是容器，创作是流动的，作品的生命力位于何时何地艺术家应自有把握。不过我们发现在很多情况下，如果白盒子空间是容器，年轻艺术家的创作是液体的，便常有装不满的情况，鲜有形态相冲——不会像是UCCA展出赵半狄，作品来到空间得涉及到拆墙拆房的工程。
蔡回将视频用作为记录外在日常片段和行为创作的手段，而唐潮则向内挖掘媒介本身的潜质。后者在Vanguard Gallery的个展“从匮乏变成轻”中呈现并突出了他长期对影像和镜头语言的实验冲动。从艺术家手记中我们读到，变“轻”的是那个持摄像机的人，或者摄像机本身。镜头像是有了任意门，随性地出现在丛林、河流、都市；而人的视角被剔除了之后，也谈不上什么叙事或说明，可见的都是一些偶然和碎片而已。一件三屏录像中的一屏还效仿了猫的视角和时间感。相对于以往的作品，艺术家这一次展览暗示了对图像意义的迟疑。如果继续追问，与其说动机是对意义的迟疑，不如说对被机构化的或者说“套路”化的意义的迟疑，这点与王凝慧对于文字阐释的抗拒似乎有共通之处。
九月开幕季中，唯一有活动的独立/替代空间不出意外是上午空间，于吉告诉我他们将由此开启一系列名为“生肉”（指流传于网络上未加中文字幕的电影片源）的放映项目，其中展示艺术家还在创作中、或是小品式的视频作品。对于创作过程的重视契合着替代空间所代表的地位和精神，但是组织方也直言不讳放映计划是在考量空间运营成本之后的一个决策。很难想象在一座座机场规模的美术馆拔地而起时，小小的地下室空间始终在面临同一个难处。
我注意到上一篇“所见所闻”写的是北京独立空间周，而反观被认为是“大势所趋”的上海，在这一年度“开学季”不久前，存在多年的替代空间“兼容的盒子”由于安顺路小商品市场的搬迁而消失，令人惋惜，却无声无息。除此之外，诸如瑞象馆、激烈空间、MoCA艺术亭台等独立或实验空间，似乎都久未公布新的展览计划。只有今年年初，一间新的艺术家自营空间“要空间”反其道而行进驻M50。在这个城市，追求生活方式的都市文化、市政领头的城规发展、文创产业，几股力量似乎合为了一股。当当代艺术从地下不仅走到了地上，还一跃成为了这大局势中打头阵的，那么地底下原本是根基的位置我们是否就此绝弃？
值得一提的是，胶囊上海、Vanguard Gallery、BANK以及亚洲当代艺术空间都是致力于年轻艺术家或者本身历史并不长的画廊。两家位于M50，两家位于原法租界的安福路，都没有跟随都市更新的响应加入西岸艺术空间的队列。年轻的胶囊上海和亚洲当代艺术空间多次呈现职业初期艺术家的首次个展，在已不再非理性升温并且竞争激烈的市场中乘风破浪（亚洲当代艺术空间上个展览“戴陈连：海上明月共潮生”中捕捉到的正是该状态）。商业空间的多样性正在慢慢显现出来；然而，放大视角，当代艺术的整体生态多样性却随着所谓“艺术基建”的建成而消散了。
文／ 张涵露
