所见所闻 DIARY
“你能让它消失吗？”
“不可能！它正在画廊中展出啊。”
前记者蔡绮莲正在和一位朋友聊天。朋友刚在沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的照片里看到了她。画面中的她正站在肉铺前举着麦克风做报道（《香港电视记者》，1993）。照片是卓纳画廊在香港H Queen’s大楼的新设分部开幕首展中的作品之一。“这都是二十五年前了！”，蔡绮莲对开幕酒会上过来打招呼的提尔曼斯惊叹道。后者刚刚向媒体解释完什么是创作“独一无二的图像”：“许多摄影师都有一种自卑感，觉得需要把作品做成系列。我为什么要这样限制自己呢？”这种日常生活中掺着“星光”的氛围构成了从3月29日到3月31日第六届香港巴塞尔艺博会活动周的基调。
但卓纳画廊的提尔曼斯个展并不是当天这座新建筑——由本土艺术家及建筑师林伟而（William Lim）设计——中唯一的开幕。十五层的豪瑟·沃斯画廊（Hauser & Wirth）开幕首展带来了美国艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）的绘画作品。我进去的时候，艺术家正面对镜头接受采访。值得注意的是，这两家画廊香港分店的总监都来自上海艺术圈——许宇去了卓纳，蔡荔馨加入豪瑟·沃斯。“香港很好玩儿，到处是名流文化，”蔡荔馨说。
白石画廊（Whitestone Gallery）展的是戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）的彩色玻璃雕塑；当代唐人艺术中心是艾未未的几件难民主题的作品。在相距不远的毕打行大楼里，汉雅轩的吴山专与英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔（Inga Svala Thorsdottir ）展览非常精彩，囊括了两位艺术家从1986年到2018年之间的近三百件作品。Massimo De Carlo画廊推出的是道格·艾特肯（Doug Aitken）的镜面雕塑，而Simon Lee画廊里则是吉姆·肖（Jim Shaw）扭曲的具象绘画。看到楼下为进楼沿着街边一字排开的长队时，你可能会以为整个艺术圈的人都跑这儿来了。不过当我赶到卫星展会Art Central的VIP预展时，那儿的人群基本上已经溢出了展会帐篷。Art Central总监杨淑茵正在门口招呼来宾，其中包括收藏家乌利·希克（我刚在北京见过他）、艺术家麦影彤与Konstantin Bessmertny，以及计划于明年一月开幕的台北当代艺术博览会创始人任天晋（Magnus Renfrew）。
之后，我去了Zuma餐厅参加高古轩画廊为詹妮弗·圭迪 （Jennifer Guidi）的抽象绘画个展举办的开幕晚宴（远看，这些作品让我想起澳洲原住民的梦境绘画；近看会发现画面更坚实，且更少感染力）。我们在各种寿司面前大快朵颐，为这充满节日气氛但非常累人的一周补充精力。亚洲艺术文献库创始人兼执行总监徐文玠（Claire Hsu）也在场。她告诉我今年文献库邀请了游击队女孩儿（Guerrila Girls）来做讲座——值得期待的活动。随后我们在Murray酒店短暂停留，参加白立方为安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）举办的天台晚会。在那里，我遇到了Delfina基金会的Aaron Cezar、Bellas Artes Projects的Jam Acuzar、Tom Tandio（之前负责Art Stage）以及乖张的Tracey Emin。此后，我飞奔去了当晚最令人激动的一个派对。上环的Happy Paradise餐厅，企业家Ivan Pun正为第一届“Ghost:2561”开party庆祝。“Ghost:2561”是由艺术家Korakrit Arunanondchai策展的影像及表演三年展，定于今年十月在曼谷开幕。艺术家黄汉明（Ming Wong）、陈俐俐、 Gala Porras-Kim、Olga Balema、Young Joon Kwak、余政达和收藏家乔志兵都在现场，个个看起来情绪高涨。气氛同样愉悦但安静很多的还有佩斯画廊在酒吧“乒乓城”为奈良美智展览举办的派对。
周二，巴塞尔VIP预览开幕。画廊主Javier Peres说：“我们更关注亚洲区，因为它稳定，有出色的藏家，以及活跃的气氛”，这确与湾仔会展中心两层楼的热闹程度相呼应。同往届一样，晚宴设在都爹利会馆，由东京的Take Ninagawa画廊、柏林的Esther Schipper和Neugerriemschneider画廊、新加坡的STPI及麦勒画廊联合主办，一盘盘中式家常美食让人应接不暇。晚宴来宾之一，前时尚摄影师及电影人Michel Comte说：“我过去一半时间花在了战区，一半时间花在了时尚界。”如今他也正在试图开拓自己的艺术事业。他在自己酒店房间用沙子和颜料创作了五幅新的绘画作品，因为原定的作品没能在艺博会开始前运达。
隔天，在经历了第二个VIP预展下午后，我抽空去听了题为“艺术是为享乐而非政治：当代艺术没有力量改变世界”的辩论的前半场，活动由Intelligence Squared Asia组织。今年受邀的讲者包括艺术家John Gerrard、Shirazeh Houshiary、 Olafur Eliasson和陆扬，由洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）馆长Michael Govan主持。“对我们这一代来说，政治问题没那么有意思”，陆扬说，听着政治好像是一种过时的爱好。这场对话略为枯燥，且从头到尾地去政治。我很快离开会场，去了跑马地。香格纳画廊正在能够俯瞰赛马场的私人套间举办大型自助晚宴。“艺术看够了，让我们来赌一把！”艺术商人Lilian Wu神采飞扬。我坐在艺术家Melati Suryodarmo旁边，她的首场个展正在香格纳的新加坡空间举行。我们边喝汤边讨论如何赌马，而艺术家胡介鸣正在阳台上拍摄赛马场。随后，我和泰特现代美术馆的Clara Kim一起离开，去了湾仔的星记海鲜饭店，赶上艺术家Xavier Cha和Jes Fan在Empty Gallery展览开幕饭的尾巴。艺术家Tishan Hsu与João Vasco Paiva也在。接着又去Mezcalito酒吧跟艺术家程然打了个招呼，他在这里策划一场由杭州年轻艺术家参与的表演活动。门外遇到陈翊朗，他参加的由刘秀仪策展的群展“Emerald City”今晚在K11开幕。
周四，我去黄竹坑参加下一届火奴鲁鲁双年展参展艺术家名单发布会（香港艺术家李杰也在名单之列），顺道看了附近的几个展览，包括张奕满在Rossi & Rossi的个展——艺术家对新加坡英文报纸《海峡时报》的数码复制巨大而简洁有力。下一站是香港巴塞尔为参加“艺聚空间”（Encounters）单元的艺术家们在中环Carbone组织的早午餐会，我们在生蚝和鸡尾酒中继续这“永不结束的一天”——单元策展人Alexie Glass-Kantor自创的这个词真是恰如其分。艺术家Ulla von Brandenburg正在吧台喝着冰咖啡，她的七条美丽而充满戏剧张力的窗帘正在博览会上展出。
之后我去看了大馆的展览“排演”，这一前中区警署很快将变成香港的古迹及艺术馆。因为场地还在建设中，我们需要带上安全帽，穿着反光安全背心（我就是穿着这身衣服跟上海外滩美术馆馆长Larys Frogier讨论赫尔佐格和德•梅隆设计的楼梯）。当晚，LACMA在香港仔的珍宝海鲜舫举办派对。当我抵达时，他们已经开放了上层甲板，让宾客可以出去，还有一些人在室内欢乐地跳舞。我碰到了策展人和评论家Jérôme Sans、艺术家Wawi Navarroza和鄢醒，以及 Alia Al-Senussi口中“世界上最重要的DJ”——Seth Troxler。这一餐馆的装饰风格非常像上海的黄金年代。
最后，我们回到湾仔，来到Serge et le Phoque餐厅。画廊家Edouard Malingue在那儿宴请他的艺术家们。这一宴会因为人太多，还占据了门口的街道和旁边的一个停车场。随后，人群分散去了不同的club。第二天，这种疯狂的连轴活动又开始了：更多展览、更多讲座、更多对谈、更多一切。
译／ 冯优
