所见所闻 DIARY
喻红的个展《时间内外》于2009年4月10日下午在广东美术馆开幕，此次展览展出了喻红从1999年至今的大部分作品，包括最新的巨幅油画《天梯》和《春恋图》、树枝画系列和目击成长系列等，当天也是王小帅导演的《冬春之后——喻红篇》（2009）的首映。
此次展览可以说是喻红近年来最大的个展，在开幕式上，喻红身穿修长的灰色礼服，成熟庄重，惊艳四方，成为媒体和观众全程追逐的对象。同时出席开幕式的还有策展人郭晓彦、香港画家梁洁华、长征空间的卢杰、导演王小帅和中央美术学院油画系主任谢东明。一贯以来，广东的个展均难以做到如北京上海那般热闹，但这次画展开幕却使美术馆大厅的里里外外都挤满了客人。由于喻红和刘小东一向对写实语言的探索和坚持在学院体系中负有盛名，再加上这是喻红首次在广州做个展，自然吸引了大批慕名而来的美术院校师生。
二楼的展厅展出了喻红的最新作品《春恋图》，那是四张四米乘三米的组画，构图方式借用了唐代宫廷画家张萱的《捣练图》。对名作借用，关键不在于手段而在于目的，只有结合喻红其他作品进行整体阅读，才能更好地发掘其内在的连贯性。关注自身，即关注自身作为一名女性在国家和社会中的角色仅是第一层解读线索，再进一步，可明显地注意到画面中出现了不同年龄层的女性——小孩、青年、孕妇和“她们”身边的琐碎物在一起，但没有老人，或许由于艺术家没到达那一阶段。画卷的末端是喻红和一个头顶羽冠，脚打着石膏的女性形象站在一起，这似乎是喻红本人的工作状态，她正在制作 “赵波”，“赵波”的形象多次在喻红的作品中出现，不少观众都好奇“赵波”的真实身份，我在林旭东写给喻红的文章里面找到了答案：“……画家在这里留下了其本人的行踪，她正在为被抑郁症所困多次自杀未遂的女作家赵波受过伤的腿拓制石膏模型。大功马上就要告成，画家正着手打开已经成型的模具……”。在同一个展厅中，还有高七米长1米多的丝绸作品，三段金色的丝绸组成《她们改变了自己》，上面是一些小孩子练习体操的形象。丝绸的质感细腻而温润，让人联想到母亲的质感。除了对女作家的悲剧，小孩的好奇，少女的天真等一系列与女性体验有关的记录，艺术家还在不断质疑，否定和再创造，个人经验与社会叙事两条线索交织的画面则诚实地对生命做出了阶段性反映。
在美术馆的二层和三层之间有个旋转式楼梯，旁边的墙正好放置《天梯》，二层是正面仰视的最佳角度，而三层则可以近距离见到挤向“天梯”尽头的云云众生。在我看来，这系列作品唯一值得商榷的地方在于色彩。喻红的新作运用了大量金色作为底色，金色华丽高贵，同时也很难伺候，任何色彩在金色面前都显得逊色。在这批新作里面，装饰感多少遮盖了作品应有的绘画性，这不能不说是一种遗憾。
少有艺术家可以把自己的生活与作品结合得如此紧密，可以说喻红的创作更多的是围绕着她的成长与她的家庭。在展厅里面循环播放着王小帅在1993年拍摄的故事片《冬春的日子》，主角是刘小东和喻红，其实故事带有半纪录片的性质，讲述两个年轻艺术家在艺术理想与现实之间的抗争和坚持。这部表面粗糙的黑白片子，让我读到了那个时代的理想主义激情，又为喻红今天的成功做了最好的脚注。
文／ 吴建儒
