所见所闻 DIARY
纽约炎热的夏季之夜，去古根海姆听一场本地一流博物馆馆长和策展人与瑞士策展人、伦敦蛇形画廊联合总监小汉斯（Hans Ulrich Obrist）的对话，也算是消消暑了。Lisa Phillips, Glenn Lowry和Thelma Golden也出现在现场道贺的人群中。汉斯献给了大家一场紧凑而又气氛柔和的讲座。博物馆的总监Richard Armstrong和首席策展人Nancy Spector对于策展作为实验性的艺术形式和现代艺术史的初始客体而被遗忘的历史，进行了简洁的提问。
这一活动也算是为小汉斯2008年的书《策展简史》（A Brief History of Curating）进行“再发布”，这本书包含了90年代以后他对很多策展人的访问，这些策展人对他的实践也具有影响作用。既有那些大名鼎鼎的策展人如Pontus Hultén 和Anne d’Harnoncourt，也有那些圈内传来传去的名字比如Jean Leering和Franz Meyer, 他们分别在Eindhoven和Krefeld策划了公共收藏展，同时还合作了具有影响力的文献展。在这些人物背后，汉斯尽力强调那些同样重要的改革者，他们的贡献可能正被历史所忽视。在这些例子里，汉斯举了已故的芝加哥艺术学院的James Speyer，汉斯认为他在另一个领域（与米斯合作的建筑）的训练是将真正的先锋者连接起来的一条线。
对于那些错过汉斯提到的很多名字的人们来说，可以在他的书中找到一些脉络。他认为现代艺术史，已经被仅仅局限于艺术作品史了，作为展览史，也许需要人们更充分的理解。展览并不是历史调查需要的那样，以一致性和深度而被收藏或记录，使作品陷入晦涩之中，空留策展人的想象，他们吸收前辈的知识而又将自己的积累的知识非正式地传给下一代。只有通过了解那些前后脉络我们才能了解艺术品是如何进入常规的艺术史的。汉斯表示，就他近期的经验而言，策展的即兴原则一直紧靠着它对艺术届的依附，为交流提供了一个模式，以及那些对科学家、建筑师和小说家日益具有吸引力的知识提供了表达。
在这本书出版之前，汉斯采访过的六位人士都已去世，汉斯的评论带着些许感伤。古根海姆很有兴趣进行一场纪念活动，纪念Walter Hopps，他曾组织过劳森伯格和罗森•奎斯特的回顾展。令人感动的一刻是活动的联合组织者ForYourArt向观众发放了徽章，上面印有WALTER HOPPS WILL BE HERE IN TWENTY MINUTES，他在Pasadena艺术馆、Corcoran以及史密森的同事带着些许恼怒与骄傲地佩戴过它。
谈话被认为是听取三方谈论Hopps所留下来的遗产的好机会。汉斯对于他的赞赏言辞很是节制，尤其是对Hopps策划一个作为“自组式”实体的展览的能力，如1978年在华盛顿举行的《三十六小时》展，Hopps宣布任何被带进场馆的作品他都会使用，汉斯说这一例子被保存在他自己的创意小工具盒里。当然，汉斯和Hopps一样，都有一种无惧的精神，喜欢冒险，混用各门类艺术，指向任何水平和任何媒介的有效艺术创作。
对于倾向于年轻的观众而言，有必要花上一点时间讲解一下Hopps基本的风格，一些图片也许有些有帮助：在六十年代，当他的同代人都在反文化而行时，他总是穿着正装，系着领带。那些跟他很熟的人称他为Chico，这和他的医师父亲在墨西哥的生活有关。在后来几年里，当博物馆-行政风格模仿华尔街和董事们的男装式样时，Hopps则穿着休闲，带着宽沿儿帽子。那高而清瘦的样子，那从不慌乱的演说，那每一场表达后的丰富经验…应该让带着眼镜的伊斯特伍德去演他。即使那个Hopps的影子，也值得人们一等。
文／ Thomas Crow
