所见所闻 DIARY
9月的第二个礼拜，上海热闹非凡。在“上海当代”博览会开幕前开幕后，一系列个展群展竞相开锣。单9月6日一日，莫干山50号就有周啸虎在比翼的个展、香格纳画廊MadeIn所谓的“中东当代艺术展”、小平画廊的袁远个展、中国美院新媒体系的后起之秀“双飞”组合的“不问路在何方”和北京艺术家足球队的“踢艺术”展。
当晚，这五个展览齐聚吃开幕饭，宴开14席，来了近200人。推杯换盏间，一位北京艺术家环顾四周，都是熟面孔，不禁感叹道：“北京没人啦！”另一位艺术家补充说：“如果恐怖分子在这里扔一颗炸弹，中国美术一夜回到美协时代。”还好并没有这么无聊的恐怖分子，即使有，他们也都被周啸虎揪去当演员了。
稍后的卡拉OK，更是移师钱柜最大的包房，足以容纳一百多人唱K。场面之壮观，以至第二天大家才想起来猜测：昨晚到底是谁买的单？答案是：M50创意园区请饭，北京艺术家球队“T-Art”负责娱乐。以王兴伟为首的球队，在四得公园苦练了一年，两天后，以一比二惜败于上海艺术家球队。
这个黄金档期的最大赢家是MadeIn，曾用名：徐震。他选择在此时脱掉“徐震”这个旧马甲，推出以他本人为法人、艺术总监的MadeIn，一间生产当代艺术的文化创意公司，（中文名为“没顶”文化有限公司），可谓赚尽眼球。同一时间，在香格纳、“上海当代”博览会、松江、民生美术馆（在这里是作为“徐震”）四面开花。放弃“徐震”这个品牌，可以看作是徐“牺牲小我，成就大我”的一步高招。
一开始，做公司的起因是想要打破惯性，后来发现隐藏在公司后面，徐震无须过多考虑艺术家应有的风格、路线，以及艺术家对媒体、收藏家、公众等的一个态度，甚至也不怕被商业化了，因为公司的目的正是创作和销售作品。这给了他很大的余地去做作品。这次“中东当代艺术展”上广受藏家欢迎的丙烯画系列《化妆》，很难想象会出现在徐震本人的展览上。
作为一个新公司，MadeIn可谓起点甚高。作为“后徐震”时代的创作单位，并非几处展览中每件MadeIn的出品都能达到徐震一贯的水准或者一个一线中国艺术家的水准。当然，你也可以辩说“徐震”是一个停产了的“Giorgio Armani” 或“ARMANI PRIVE（高级定制）”，而“MadeIn”现在是副线“A/X（Armani Exchange）”，因此不能使用同一个标准。能够激发这些没完没了的讨论正是艺术家的成功之处。
由于某种个人意志以外的因素，MadeIn 的首个个展：“看见自己的眼睛——中东当代艺术展”差点未能实现。经多方协调后，总算如期亮相。作为西方世界的呼应，9月10日，在纽约的James Cohan画廊，举办了该公司的第二次个展：“孤独的奇迹——中东当代艺术展”。
以MadeIn/徐震为核心的策展团队，还在10日为各位来宾准备了一场盛宴：“当代艺术展在松江”。这个展本来有希望盘踞上海展览中心的半壁河山，成为ShContemporary 09的一部分，填补那些画廊的空白。未遂之后，计划移师泰晤士小镇，上海松江的一个极富英伦情调的别墅区。再次未遂后，应松江创异工房老板李钢邀请，这个主题为“资产阶级化了的无产阶级”的大展终于落户这几幢郊外的毛坯厂房。如果说MadeIn个展是这次上海黄金展览档期的开幕展，全明星阵容的“当代艺术展在松江”就是闭幕展。9位策展人，43位艺术家/组合，大致上囊括了沪系老中青三代的代表人物，除了“小制作”之外，所有参展艺术家都有十年以上从艺经验。
策展人之一石青表示：“主要是想看看群展有什么新的可能性，也振奋一下士气。这些艺术家多多少少处于转型期，展览不苛求完美度，重要的是寻找变化点，发现潜在的方向。”《工厂》、《农场》之后，石青本人潜在的方向大概是朝着“公共空间的意识形态+木结构”去了。杨福东展出的是应香奈儿“移动艺术之旅”（Chanel Mobile Art）之邀创作的黑白双屏录像《去年曾经心动》。两位模特以早年月历上模特的姿势保持静止达数分钟之久。
储云的幸运星正好抵销掉杨振中发射的“倒霉蛋”——分别印有两百个病症的三万个乒乓球。装幸运星的两只纸箱，原本放在何岸用铅笔涂黑的31个包装箱旁边，像是何岸未完成的一个部分。储云不得不临时更换位置，搁到两幢楼之间通道的尽头，却又惹来询问纷纷：“没看见啊，你的作品到底在哪儿？”
这个大展其中一个段子，是一位参展艺术家很诚恳地问一位以忠厚著称的南方艺术家：“你觉得我的作品怎么样？”对方回答：“我看不懂。”他不依不饶追问：“你觉得作品真的怎么样？”对方老实回答：“我真的看不懂。”
上海的第二大赢家当然是香格纳。不仅MadeIn和获“上海当代”发现单元的“新锐艺术家”奖的石青都是他们的代理艺术家，他们还以画廊的名义，为“当代艺术展在松江”群展贡献了一件作品——把劳伦斯•何浦林 的口头禅用霓虹灯做出来：“累，不知道，试试看，也许”。
从9日至13日，历时五天的ShContemporary09，本应是惨淡经营的一届，不想开展之时正逢经济回暖的第一个小阳春，成为上海黄金档期的第三大赢家。虽然国外大牌画廊锐减，总体规模也缩水，但成交相对令人满意，媒体报道相当地正面。小有小的好处，部分画廊沽清了所有的展品，长征空间谣传中的成交额更是从两千万人民币飙升到两千万美金。
由Mami Kataoka和汪建伟策划的“发现”单元是本届“上海当代”的热门看点。石青的木结构装置微缩“工厂”旁边是MadeIn的蓝天草地，五个野人快乐地奔跑在Windows XP的桌面模型上。由“博洛尼”集团赞助的簇新整体橱柜，构成了刘韡作品“厨房辩论”的主体。大卷伸嗣的红底白花地毯延展在VIP入口处，Nedko Solakov的行为作品“一生（黑与白）”雇请的两名工人，在不断把白墙刷黑、黑墙刷白。。。。。。再加上东恩纳裕一的灯饰，岩崎贵宏的书柜，有人调侃说：“‘发现’单元好似一个样板房兼家居体验馆。”
东京OTA画廊的包括“大南瓜”在内的4件草间弥生（Kusama Yayoi）作品以80万美元被几位亚洲女藏家纳入囊中。一位业内朋友向我抱怨道：“VIP之夜没顾上，第二天一早我带某某去买草间弥生时，才知道一开场就卖完了！”草间师太的作品正符合阔太太的口味：有名、好看、容易搭配家具和壁纸。那些被拍卖场上真假莫辨的“林风眠”或青花瓷寒了心的亚洲藏家，终于开始把目光转向当代艺术。至少，这些艺术家绝大部分还活着。
在三出不容错过的重头戏（MadeIn个展、上海当代和松江）之外，还有一些展览值得挤出时间来。来自北京的业内人士，这时便记起北京的好来了。“一日看尽长安花”的情况是无法在上海重演的。画廊分散，加上世博会道路整修，一天撑死了也就赶两三个场子。
外滩三号沪申画廊的吴山专和英格的个展“物权09复数”，庄重体面，大幅玻璃窗外，就是夜幕下的璀璨江景。尽管这两次在中国都是和英格联合办展，可总是被外界说成是“吴山专个展”，聚光灯自觉地罩住那个男人。那个男人的老朋友在展后对他坦言：“这个个展太像回顾展，而你办回顾展，还太早！”是啊，尽管吴看上去早已得道成仙，也不过49岁。按照联合国的标准，他还是个年轻的中年人。
比翼的周啸虎个展“军演营——10.18营救”，是由苏丹人质事件激发的作品，其中录像的拍摄手法，模仿了CS网络游戏。奥沙画廊的蒋志个展“表态”，在多伦路93号新古典主义风格的老洋房内举办。该建筑系民国“七君子事件”当事人之一王造时的故居。二楼张贴的阿娇流泪的大幅海报引起了过往民众的好奇心。这个展览简洁精致的形式下，却是无以名状的态度，正如这座白色的优雅洋房，曾容纳一颗壮怀激烈的心。
另一个好玩的展览是“不问路在何方”。9月6日晚，“双飞”九位成员中的七位男青年，身着vintage碎花女裙，顶着奇异的发型出现在现场。展厅被他们搞得很像一个乱哄哄、时髦的复古&反串大派对。当他们的老师张培力被簇拥在花团锦簇中合影时，使人急剧意识到时光飞逝，新媒体江山，后继有人。多年来以新媒体作品行走于江湖的一些艺术家，当他们在中国美院读书时，还没有新媒体这个系。有道是“女有黑桃，男有双飞”，一位“双飞”的师兄评价说：“老张和老耿（建翌）还真培养了不少人才。”
另一位艺术家表示：“老一辈艺术家对待艺术，往往有一种严肃又苛刻的态度，到头来反而让人觉得搞笑。年轻一辈艺术家往往采取顽劣、恶搞的态度，最后却有一种严肃的东西出来。”“他们（年轻艺术家）是真正活在这个世界上的。”
文／ 任兰
