所见所闻 DIARY
2009年10月10日中午，英国艺术家安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)在尤伦斯艺术中心举行了一个讲座，盛名之下，座无虚席。
这位因“亚洲土地”艺术计划而广为中国同行所熟知的艺术家，此次是在常青画廊呈现自己在北京的第二个个展。第一次是“亚洲土地”的巡回展，展出地点在中国革命历史博物馆，不是一个严格意义上的“艺术空间”。当时展出了安东尼•葛姆雷与几百位广州象山小学的学生和家长，一起制造出的二十二万个手掌大小的红土泥人。“那是一个集体性的项目，而这个展览（“另一个奇异Another Singularity”，）是个体性的。” 安东尼•葛姆雷说。
安东尼•葛姆雷的成名之作是一系列真人大小的铸铅人体雕塑，常常以自己为模特，试图研究躯体与其内部/外部空间之间的关系。葛姆雷的历史和人类学学习背景在他的作品里清晰可见，但他自己在讲座中声称，他在澳大利亚的一个项目《澳大利亚腹地》（Inside Australia）的工作方法，是“反人类学的”。“人类学是去田野考察，从人家的部落或者遗迹里拿走一些东西，放到大学或者博物馆里。我的做法则反其道而行之。”
安东尼•葛姆雷在澳大利亚西部内陆沙漠十七平方公里的大地上，放置了51个雕塑，从远处看，这些雕塑小得难以辨认。这些雕塑，是他利用一个软件，三维扫描当地部落人的形体，将得到的结果加以抽象后铸做而成的。
葛姆雷表示：“我接受了观念艺术训练，不想再继续罗丹遗留下来的事业，不想再让雕塑成为政治、历史的宣传手段。我想探讨的，是如何将身体带回艺术，而不涉及任何具体的叙事。”
10日下午开幕的安东尼•葛姆雷个展，占据常青画廊主展厅的《另一个奇异》这件作品，乍一看，和艺术家Tomas Saraceno目前正在2009年威尼斯双年展展出的作品形式上有着惊人的相似，都是使用大量放射型线条连接建筑的墙面，以一种奇异的几何模式重新划分了空间。你必须沿着两位艺术家的发展简史追溯回去，才能辨别出他们各自研究的课题并不一样。原来，方案“撞车”这件事在大师身上也是难以幸免的，只不过是口水的汹涌程度有所区别而已。
在《另一个奇异》里，安东尼•葛姆雷“构造了一个‘八维’的身体空间，放弃了具体的身体构造，唯有一些气泡。我想试验能量的相融，各种气泡从人体出发绕一圈，到空间中绕一圈，再回到人体。”
在楼上的作品《情感物质XXXIX》中，他还构造了一个4.5公里长的铁丝在密闭空间中连续的圆环，“在一个空间里没有开始也没有结束。我想试验的是，我们能否利用建筑的空间结构，重新放置观者的身体？”
谨慎地穿行在一楼主展厅的“气泡”或“矩阵”中间，我想起安东尼•葛姆雷在午餐时所说的：“《易经》、《西藏生死书》对我的影响很大，‘空’是理解我的作品的核心。”
“全球艺术品收藏论坛”自2004年创办以来，论坛会址均设在伦敦的斯宾塞宫中，今年首次移师北京，又称“华彬论坛”。作为今年论坛的“中国艺术展”部分，10月10日晚在中央美术学院美术馆开幕的“碰撞——关于中国当代艺术试验的案例大展”“试图通过二十七位艺术家的作品，展示三十年来中国当代艺术的面貌”。
这个企图心是宏大的，现场所见的艺术家名单也的确是全明星阵容，只不过把他们的作品联结在一起的线索比蛛丝还要微弱。除了他们都是中国艺术家，都在国际上享有盛名之外，实在找不出作品相互之间有什么共同之处。这些艺术家包括了：崔岫闻、丁乙、方力钧、谷文达、黄永砯、刘小东、吕胜中、罗中立、缪晓春、邱志杰、隋建国、汪建伟、王广义、王怀庆、王庆松、徐冰、向京、严培明、杨福东、叶永青、展望、张大力、周铁海等。
策展人俞可称艺术家的选择，主要考虑其作品的主题性、参展经历、媒体关注度和市场收藏的表现等几个方面。俞可对《上海证券报》的记者表示：与希克的“麻将”展相比，“‘麻将’还是很意识形态化的，还是在欧洲文化中看一个有地域特点的‘他者’。‘麻将’这个单词运用得就很不好，是消极的娱乐的东西，用这个词来概括中国艺术的创作是很有问题的。”其实，“麻将”何尝不是一种“碰撞”的艺术？
远道而来参加本届“全球艺术品收藏论坛”的嘉宾和业内人士齐集露天酒会，雪亮射灯、打在美术馆外墙的投影，使央美美术馆在这夜焕发光彩。未经证实的流言说：“这次的大部分展品是从全球收藏中国当代艺术排名前十六位的藏家手上借来的，而这十六位里面，居然没有萨奇！”除了大厅的那件黄永砯大型装置作品标明“由管艺当代艺术馆收藏”之外，其余展品都显得很低调，也有小部分是艺术家提供的新作品。
央美美术馆落成两年来，一直是一个悄无声息的存在，这还是我第一次进入它的内部。日本建筑师矶崎新设计的建筑，其外观近似狮身人面像的一只脚爪，内部空间明快简洁，但是否适合艺术作品展出，还有待多个大型展览的检验。
文／ 任兰
