所见所闻 DIARY
就在第一届艺术巴塞尔香港开幕前的几天里，因为一只鸭子，这里成为了世界各地媒体的头条：香港艺术周的宣传工具——维多利亚港的大橡皮鸭不知怎么漏气了。在社交媒体上，鸭子被说成是禽流感的牺牲品。丹麦艺术家弗洛伦泰因•霍夫曼（Florentijn Hofman）将他的不幸之作起名为《传播欢乐到全球》（Spreading Joy Around the World），其实，当这只鸭子上周二即博览会私人预览前一天恢复了元气之后，整座城市又弥漫在欢乐当中。
那天晚上，很多从外边过来的人都来到了西九龙的滨海长廊，这里是视觉文化博物馆M+的未来所在地。M+ 的进行项目“充气！”展（Inflation!），共展出七个奇特巨大的充气雕塑，既有曹斐的《珠玉满堂》又有贾若梅•戴勒（Jeremy Deller）的《占据圣地》（Sacrilege）。在这里，我第一次看到五个女人留着Skrillex的发型（剃掉头一侧的部分，另一侧是长发），这也许说明艺术巴塞尔迈阿密的人群在向香港开过来。M+的高级策展人皮力坏笑着，在我的T恤上贴了一个印有保罗•麦卡锡（Paul McCarthy）的大便装置图案的标签。收藏家乌利希克在和M+的执行馆长拉斯•奈特夫（Lars Nittve）以及策展人托比亚斯•伯格（Tobias Berger）一起聊政治。人群挤在很小的阴凉处，太阳直射下来，大家扇着风。 “不行，太热了，”伯格拒绝了我让M+策展团队在《占据圣地》的充气床上跳一跳的要求。
我们疾驰来到中环，那里有一系列的开幕展。在毕打行（Pedder Building），指示行人的标志上写着无论是坐电梯还是走前边的楼梯，都得花上三十分钟时间。“什么玩意这是，迪斯尼吗？”有人问。那些熟悉地形的坚守戏院里后边的楼梯，开始了一堆展览之旅，其中有：Lehmann Maupin (“Writings without Borders”), Simon Lee (Angela Bulloch), Ben Brown Fine Arts (“Not Vital”), Pearl Lam(朱金石),汉雅轩 (邱志杰), 高古轩 (巴斯奎特)。 我不禁好奇，不知道他们是不是也让斯黛拉•麦卡尼（Stella McCartney）和邓文迪走后门的捷径了。
在干诺道中50号，人群有增无减，在一堆蜂拥而至的人群中，白立方创办人杰•贾普林（Jay Jopling）接待了查普曼兄弟和凯特•莫斯。再往楼上，艾曼纽•贝浩登（Emmaneul Perrotin）展示的是村上隆和夏维尔•威尔汉（Xavier Veilhan）。在一个有村上隆设计的地毯和花艺师东信（Azuma Makoto）设计的花艺的房间里，贝浩登举办了一个随意的晚宴，也许有些随意过头，不断有人闯进来，连客人都很难找到位置。
周三早晨一场瓢泼大雨席卷了整个城市。香港天文台报道有18,000次闪电袭击。这也是自2010年首次，政府部门发布黑雨预警，可谓是港版风雪天。之前预报的降雨量是每小时三英寸，政府要求每个人都尽量待在室内。但艺术界并没有受到坏天气的干扰。股市交易停盘到下午一点，可艺术巴塞尔的私人预展却按时拉开了帷幕。
在规定时间里，收藏家们缓步穿过大门，开始了245家画廊的博览会之旅。没有蜂拥而至的混乱，秩序井然。要是头天晚上的开幕能这么有秩序该多好！“大多数亚洲的重要藏家都出现了，”艺术马塞尔总监马克•斯皮格勒（Marc Spiegler）说，“来自中国内地的藏家比去年多得多。不过，今年也看到很多西方的更年轻的藏家们过来，欧洲甚至美国的都有，这是好事。”高涨的气氛也感染到画商群体。首次在香港展出的丹尼尔•巴里斯（Daniele Balice）说：“我希望我能在香港开设自己的空间，这个博览会我希望每年都能参加。”
作品的质量很高，但几乎什么惊喜（这里的关键词是“稳妥”）。艺术探新部分的一个经纪人承认，在布展期间，她看了看周围的展区，然后决定把自己的摊位调整得低调一点。另一个画商跟我小声说，一家blue-chip（蓝筹）画廊挂的作品里居然有一件还贴着佳士得拍卖行的标签。
所以开幕式并没那么张扬，尽管有电影明星亮相，比如古天乐，吴君如，还有香港特区前政务司司长唐英年及夫人郭妤浅。看了一整天的艺术，很多人在奔赴各种晚宴前（其中就有乔治•杰生和迪奥为Artsy组织的活动），都跑到新的VIP区里歇息。天气虽然没有耽误博览会的开幕，但是现代传播和K11的余兴派对却不得不从君悦露天泳池边转到了室内。10点钟，这个小地方已经人满为患，主人Adrian Cheng和邵忠都难以在客人中间周旋。
第二天，阿托•林德赛（Arto Lindsay）的《纸雨》（Paper Rain）巡游队伍船载着我们从湾仔到中环，最终演变成了与音乐人，舞蹈家和艺术家的表演狂欢，这也是艺术巴塞尔的公共活动之一。蒙蒙细雨落下时，林德赛转向我：“现在，开始下雨了！”电影人阿比查邦从游行中场开始拍摄，在大友良英（Otomo Yoshihide）的音乐会中达到了顶峰。
我们在中环大厦的Apex停留了一下，看了一眼只展出一晚上的Keith Haring 和Retna展，之后去亚洲艺术文献中心在Duddell’s俱乐部的私人晚宴，以及收藏家张明和潘楚颖在私密俱乐部Fly的活动。我去了之后，这里已经超负荷了（没有人因为要现买现卖而却步），人群又恢复了早些的样子。艺术巴塞尔亚洲总监马格纳斯•伦弗鲁（Magnus Renfrew）瞅着我们面前的醉态毕现的人群，不禁说道：“选香港真是选对地方了。会一直做下去。”
Hayward 画廊策展人克里夫•劳森（Cliff Lauson）第一次来港，他说：“我同事都要去巴塞尔，但是我却选择来香港。”歌舞升平并未画上句号。我们决定去王浩然（Adrian Wong）的Absolut伏特加酒吧Wun Dun（混沌）转转。随着夜色加深，事态变得更夸张了，一个男的被香槟杯划伤了手，另外俩人在门口打起来了。我听说打架是因为两人在艺术的问题上意见不合，还真不是开玩笑。
周五，每个人看起来都有点睁不开眼，但是会展中心的Intelligence Squared Asia辩论会还是令人为之一振。这次的主题是“市场是判断艺术质量的最佳标准”。正方是佳士得的艾米•卡佩拉佐（Amy Cappellazzo）和LA MoCA总监杰弗里•德奇（Jeffrey Deitch）。艺术家／作家马修•柯林斯（Matthew Collings）和里克李•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）是反方。提拉瓦尼说：“从十岁起我就没有参加辩论，我当时为UFO是否存在而辩，瞎编乱蒙，最后我们赢了。”最后的结果是，百分之二十五的观众支持，百分之七十三的反对，还有百分之二的未表决。这样看来，即使是在再过硬再受欢迎的艺术博览会上，市场还是有些局限的。
文／ Doretta Lau
译／ 王丹华
