曹斐

浦东美术馆

在过去的二十几年里，任何关心全球城市未来发展的人都应该了解中国的城市化进程已成为不争的事实。具有讽刺意味的是，如今中国房地产开发的经济引擎首次熄火，那些定义了这种生活方式的文化技术——社交视频、移动支付、监控、零工经济、征地权、沉浸式体验——才开始真正遍布全球。作为这一领域的桂冠艺术家，曹斐的个展“潮汐宙合”将历史性的未来想象和现下的另类现实无缝连接在一起，不啻为一场加冕仪式。在此次展览上，策展人南希·斯佩克特（Nancy

重审“少数”

亨泰尔·亚普（Hentyle Yapp），《少数中国：方法、物质主义与美学》（Minor China: Method, Materialisms, and the Aesthetic），杜克大学出版社，2021，总页数：287页。

在主流地缘政治与自由主义批判之外，是否还有重审中国当代艺术含义的可能方式？何谓“少数”的中国当代艺术与美学？美国跨学科研究者亨泰尔·亚普（Hentyle

香奈儿文化基金会公布2024年Next Prize获奖者

香奈儿文化基金会（CHANEL Culture Fund）公布了第二届香奈儿国际文化艺术奖Next Prize的获奖名单。这个两年一度的奖项每届授予十位重新定义艺术领域的当代艺术家。每位获奖者将获得10万欧元的资助，使他们能够自由地实现自己最具雄心的艺术项目。他们还将获得为期两年的指导和交流计划，由包括伦敦皇家艺术学院在内的全球文化合作伙伴协助实施。

谭雪被任命为慕尼黑艺术之家首席策展人

来自香港的策展人和写作者谭雪被任命为慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）新任项目与展览总监兼首席策展人。她接替了艾玛·恩德比（Emma Enderby）的职位，后者将于四月起担任柏林KW当代艺术中心（KW Institute for Contemporary Art）艺术总监。谭雪自2015年起担任香港大馆当代美术馆的创始高级策展人，她将于今年6月履新。

梦回珠三角

时隔两年，我再次拿到了五条人“大时代歌厅”巡回演唱会的门票，原定于

愿你活在有趣的时代

今年的上海艺术周让我想起三年前威尼斯双年展的主题“愿你活在有趣的时代”。这不仅是因为在油罐艺术中心看了埃德·阿特金斯（Ed Atkins）的展览“无用之物”后所激发的记忆蒙太奇，而且更像是在见证一连串带着后见之明看或许并不太过出人意料的现实事件后，顿悟般看清了这句暧昧不明如同谶语般的祈使句被解签后的样子。

我在“正常”的日本

新闻发布会上，面对日本记者关于爱知三年展三年前经历的风波的提问，艺术总监片冈真实简短的两句话回应让我们这些“外人”不免愕然：“被问太多次”和“让展览说话”——后半句话让我联想到日前文献展的纷争，但在此行的氛围里，几乎感觉不到那些遥远的纷争的存在，而如果你不通日语，那么此地三年前的纷争似乎也不存在。不过这种“正常感”却也是让人感觉最突兀的一点，在“仍然活着”（Still

2022爱知三年展公布新增参展艺术家名单

2022年爱知三年展宣布了更多将参加2022年7月30日至10月10日举行的第五届展览的艺术家/团体。除了最初于2021年8月宣布的22位艺术家/团体外，这次新增了55位参加当代艺术项目的艺术家/团体，包括卡德尔·阿提亚（Kader Attia）、曹斐、贝瑞·麦吉（Barry Mcgee）、奈良美智、笹本晃（Sasamoto

能量洄游

我原来是个工科生，学的专业是材料科学与工程，并没有受过成系统的人文社会科学训练。可能因此直到现在我对文科的理论建构也不甚关心，相比理论，我更感兴趣的是故事和叙事，或者说问题。我进入文科的初始动力可能就是寻找一种提问题的方式，即：应该如何把自己关心的东西转换成问题意识，而不是为某种学术传统的大厦添砖加瓦。我2002年到北京上大学，2002年到2007年，在真正转入文科之前，我对文科的理解都来自世纪之交北京的公共文化影响。

安全港

在M+特别预展当晚，本土艺术家和艺术赞助人——以及一些遵照香港严格的防疫政策履行完访港手续的国际艺术界人士——小心地鱼贯进入这座总面积达65000平方米、堪称全球最大的当代艺术博物馆之一的粗野主义（Brutalist-style）建筑内部。

从最早

曹斐获2021年德意志交易所摄影奖

艺术家曹斐的个展“蓝图”（Blueprints）荣获2021年德意志交易所摄影基金会奖（Deutsche Börse Photography Foundation prize），奖金43,000美元。“蓝图”是曹斐在英国的首次个展，于2020年疫情爆发之前在伦敦的蛇形画廊举行，展出了2018年的影像作品《亚洲一号》（Asia One）以

不屑的目光

曹斐规模宏大的个展”时代舞台”是对其二十余年创作生涯的回顾：从大学时代充满着混沌失序张力的《失调257》（1999）到由无数感性和理性知觉象征意义符号构筑而成的鸿篇巨制《新星》（2019），即使是对实验影像一无所知的观看者也能分辨出这其中巨大的风格转换和思想跃进。而这一由悸动叛逆的感性意识到建筑师般规划美学构架的理性思维，也是很多中国当代实验影像创作者所走过的路程。

从日常生活到日常符号

“曹斐：时代舞台”展览从进入UCCA主展厅之前的Artist Room开始。奖状，手稿，父女之间的信函，1980、90年代港台CD，《幽默大师》、《故事会》等杂志收藏，相当直白地刻画了艺术家的成长道路：一个来自美术世家，基础扎实，不甘平庸，敏锐而敢于表达的“新生代”如何成为了国际艺术新星。主展厅内大量作品的展陈并不依照线性时间逻辑，但作品质地上的差异还是让不同时期的创作泾渭分明。

UCCA Edge将于5月22日在上海落成开馆

UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，位于上海市静安区的UCCA Edge将于2021年5月22日正式落成开放。UCCA Edge占地5500平方米，位于盈凯文创广场，名字中Edge一词源自所在大厦的英文名。建筑空间由纽约SO – IL建筑事务所创始人之一刘静担纲设计，拥有1700平方米的展厅、户外环绕式开放露台、大堂、报告厅和艺术商店。UCCA

多余的自由

其实到现在为止，我个人都认为黄小鹏最适合的是在大学教书，但广美没有给他这个机会。2012还是2013年，学校把他开除了，也没有什么理由，小鹏属于外籍老师，学校随时可以让你走人。这件事对他来说算是个打击。他在教育里有成就感和乐趣，而且他很爱广州这个地方。他也确实能影响到年轻人。

我在美院读大一的时候已经想退学了，小鹏来了才继续下去的。我

2020第八届华宇青年奖获奖名单公布

“2020年第八届华宇青年奖入围展：漫长的问候” 于2020年12月12日至2021年2月10日在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举行，入围艺术家包括：陈丹笛子、胡伟、金亚楠、李泳翔、刘国强、刘玗、劳丽丽、倪灏、彭祖强、苏咏宝、苏郁心、苏予昕、夏乔伊、赵谦、郑源。经过终评评审团观看入围展览和闭门讨论之后，两个奖项的结果也最终公布，郑源获“华宇青年奖评委会大奖”，彭祖强获“华宇青年奖评委会特别奖”。

何处着陆

空间左侧，是一系列高低错落的影像作品，暗藏在墙角的红色霓虹灯将现场气氛烘托得诡谲暧昧，与展厅外赛博朋克风格的海报彼此呼应。右侧是一座巨大的观看台，为展场更增添了一层废墟感。我们可以将上述视觉效果视为此次题为“华文码头：从唐人街到红色国际主义”展映项目的基底：疫情发生后末日般的城市、政府集中管控模式在世界范围内的流行、数码资本主义的高度治

曹斐

此时此刻，数百万人正因为新型冠状病毒在全球范围内的传播，脱离“真实”世界，进入虚拟空间。在后者中，“社交距离”的规定无时无刻不在被遵守的同时也安全地僭越着。在这个混合了对世界末日的恐惧与对乌托邦的向往的时刻，还有谁比曹斐更有发言权？这位现居北京的艺术家致力于通过虚拟、增强和混合现实处理社会动荡和高速城市化进程等问题，同时测绘疏离与爱的新能量。本文中，曹斐谈论了她正于伦敦蛇形画廊举办的多媒体展览“蓝图”，展览将持续至2020年5月17日（目前画廊因疫情影响暂时关闭，重新开放日期待定）。

喜宴

中国有句老话，“民以食为天。” 在世界各地的艺术周期间，人们最期待的环节之一就是无节制的免费晚餐。这次上海的一系列盛宴则是从现代集团为庆祝他们与余德耀美术馆和洛杉矶郡立美术馆（LACMA）合作而举办的一场私人晚宴开始。有人告诉我，这将是整个艺术周期间唯一一场LACMA的CEO兼馆长迈克尔·高文（Michael Govan）和余德耀同时出席的晚宴。

艾萨·霍克森获2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”

出生于马尼拉的艺术家、舞者和编舞家艾萨·霍克森（Eisa Jocson）获2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”。霍克森的作品常常关注菲律宾服务和娱乐业中的性别构成、身体政治和社会流动性。艾萨·霍克森从本届入围的亚洲新锐艺术家中脱颖而出，获得奖金30万元人民币，其他三位艺术家是郝敬班（中国大陆）、许哲瑜（台湾地区）、潘涛阮（Thảo-Nguyên