所见所闻 DIARY
从大雁塔附近古色古香的住处，到北池头的OCAT 西安馆，一路上仿佛穿越了两个时代。下车后走在街上，恍然间我觉得自己置身于北京的某一条新开发的住宅小区里。有些雾霾的空气，红绿白标识的便利店，写着“一城所仰”的地产道旗广告，比比皆是的中介机构，聚集了表情麻木的成年人的亲子大世界…千篇一律的都市面目很容易将人原有的兴致与好奇心消磨掉。此前，OCAT 西安馆刚刚结束了与书法有关的开馆展。此次为期近四个月的春季展“与绘画有关”，集中呈现了王音，赵刚，段建宇，贾霭力，李姝睿，邱瑞祥六位画家的部分旧作和新作。这次从北京过来看展的，以媒体居多。当然，除了艺术家外，还有几位与他们有合作的画廊家，博而励画廊的 Waling Boers, 站台中国的陈海涛、孙宁，当代唐人艺术中心的郑林。
开幕前的上午，美术馆里非常安静，几位工作人员在有序地布置着工作细节。一层的展厅，布置了王音，赵刚，段建宇和邱瑞祥四位画家的画作，每一组画旁边都配上了画家讲述创作的视频。接着，陆续有媒体和艺术家进来。有的在等专访，有的过来看作品。王音在段建宇的视频前坐下后不久，段建宇笑着走过来让他不要看，将其拽走。不久后，执行馆长、策展人凯伦•史密斯（Karen Smith） 与华侨城美术馆总馆长栾倩等人走进来，凯伦为大家做着作品介绍。她走到段建宇的作品《艺术女神刚刚苏醒》前，说：“这个女孩子画得特别漂亮。”我想起段建宇谈及自己的画时说过一句话：“过于轻松和愉悦时，是警惕的”，又再次看了看这幅很悦目的作品。
下午两点开幕时，人已经多了起来，但还是以拎着摄影机的媒体为主。凯伦不时被人拦住，进行或长或短的交谈，她也友好地和观众打招呼，显得很有耐心。当媒体给赵刚拍照时，艺术家开心地调整好状态站在画前，拍完后大步走过去看相机，之后大声说应该收腹，自嗔中午饮食过饱所以要再补拍一次。我旁边一位女士边说着“特别好看”，边走到赵刚的《聚会》前，表情严肃地合影。几位西安美院的学生，正在交流着各自是哪一届的学生。
贾霭力的作品占据了整个地下一层的展厅，偌大的空间布置得很有序也很完整，看上去更象一场像模像样的个展。这里除了大中小幅绘画外，还有两个长方形的橱窗，里面是绘画手札，画具和道具等，气氛冷郁。三位保洁工人在橱窗边看了很久，指着里面的窟窿道具猜测：“这不是真的。”还有观众在对着橱窗里的物品聚焦拍摄，大家似乎对具体的物体比对画更感兴趣。楼梯口，我看见对着一幅画拍完照后迅速离开的画廊家Waling。
邱瑞祥是参展的唯一一位西安本地艺术家。孤陋寡闻的我还是看展前才温习了他的履历。他的画有一股令人魔怔的力量。黑黢黢的背景下，是一个身材笨重站立不稳的人。每个人都面孔模糊，身份模糊，你不知道他们来自何方，也不知道其举何意，但却想一探究竟。用一位媒体同行的话简单来讲：“ 这是一场水平很高的绘画展示。他的画让我看到了不一样的东西。”背着双肩包身着帽衫的画家来到展厅时，如果无人介绍，也许有人会将他当成来看展的美院学生。当举着摄像机的摄影师和记者拦住他时，他腼腆得走也不是，不走也不是。记者让他就绘画随便说两句。他笑着说不知道说什么，记者反复引导。后来在女记者几乎告诉他应该说什么的时候，他只好对着镜头说了话，垂首而站，手指时而握拳，时而伸开。工作人员告诉我，这已经不错了，以前他完全是排斥媒体的。当我与他互留联系方式时，他说平时几乎不用电邮的，我看到那双手上沾满未洗下来的颜料。“即使有很多杰作出现，绘画多得不能再多的时候，它依然很重要，”他说。
李姝睿姗姗来迟。此前有工作人员相互询问她的电话，说有两家媒体正等着约她的专访。她的作品在二楼，是空间绘画。三面墙上，都是她留下的色彩：一抹黄，一片的淡灰，夹杂着白，相当安静与简洁，一时间我感到整个空间更象一个冥想打坐的道场。诚如艺术家本人所言：“简单的重复的动作，是一种放空。通过光和空间，打开人的敏感度。需要人将身体放到作品前。”而置身于作品中的直接感受，更是一种放空。后来，观众渐渐散去，我看见她安稳地坐在赵刚讲述创作的视频前，静静观看。
此时，馆中已安静许多。几个小孩子在门口的水帘前玩耍。门外的街上，除了停了几辆车外，空荡荡的。一位同行的媒体朋友告诉我，西安的国画家才是最火的群体呢。走着走着，我再次看到了每隔几步就飘扬的楼盘广告“一城所仰”，不禁咬文嚼字起来，这座十三朝古都，如今所仰的，究竟是什么呢？也许，正如那位来自长安的歌手所唱：“我不能回头望，边墙还很长，有人把画，刻在石头上。”
文／ 王丹华
