采访 INTERVIEWS
早期活跃于独立漫画领域的金宁宁说他喜欢画画，但已经好几年没画了。近期在CLC的个展 “草莓Stawberry”正好让他从近几年的方案类型创作中跳出来，回到“画”的身体性感觉里。但以“草莓”为题的该系列创作依然延续了艺术家一贯的认知和转化方式：同时从线下的物理空间与线上的虚拟空间中接受碎片式的信息，经过合成再重新输出。在此意义上，展览通过艺术家独到的眼光和手法，触及了生活在当下的大部分人的某种状态。与此同时，与CLC隔街相邻的C5CNM 空间也在暑期呈现了金宁宁发起的项目“狗狗夏令营”, 先后邀请了7位/组艺术家的朋友在空间中呈现不同的活动。展览“草莓”将持续到9月12日。
我偶然发现畸形草莓很逗，查了一下发现这种水果是人工培育的，其实什么怪形状都有，好看的都是挑选出来的，就觉得人造物很奇妙，也很恐怖，同时想起好多末日、AI题材的科幻片，比如《异形》系列，约翰·卡朋特 1982年的《怪形》，《攻壳机动队》里不断改造自己的赛博格，或者2018年的电影《湮灭》中人类被外星能量迭代而灭亡的故事。我对这类包含不可控因素的人造物主题或者克苏鲁文化挺感兴趣的，我也好奇，在与这种未知元素的遭遇当中，如果人类灭亡的话会怎么灭亡，如果走向好的状态又会是什么样。
展览标题里的英文拼写错误源于我一开始在没有意识的状态下画了几张画，画完发现有两三张里的英文写错了，当时犹豫要不要改一下。后来觉得某种程度上这个“错误”也可以解释我的文字和图象之间的关系，它表达了我要说的那个所谓“人造物不可控”的主题，可以跟和我这组作品联系起来。
我想提的是“梗”这个概念。 “梗”是网络用语，有“桥段”的意思，指用一个词或者一张图片概括一个复杂的“事件”，让人一望而知。比如我的展览叫“草莓”，就会使人联想到甜美、美好、可爱等等这个词通常代表的商业形象。恐怖变异的状态是一种“梗”，画中的文字也是一种“梗”。我觉得把这几个“梗”放在一起形成的形象，是这个展览想要呈现的。艺术家能做的就是回收利用这些东西，比如可以把“梗”在网上流传的那种方式拼贴着用，流行的梗也能直接当成材料用。
展陈采取了一字排布的方式，这样显得比较整齐，其中的形式感很像苹果的dock栏或者是Instagram的UI界面，类似瀑布流、信息流，只不过它是横向的。所有作品都是无差别排放的，这里面没有暗示，也没有叙事。每张图其实类似于一个链接。我是想要能让别人体验到所谓视觉爆炸的快感，这也是某种极致的东西，所有画都是平等的。
部分画面中出现了文字，例如The Sisters of Mercy, The North Face 等等，都是源于我平时网上冲浪时候的经历，看到什么内容让我觉得有意思，它就会慢慢进入我的画面，无论是以文字还是图像的形式。板仔和Villager 是一起进来的。我之前做过一套狼人杀游戏的卡牌，还做了一本相关的小册子。卡牌里有狼人、预言家等不同的游戏形象，给村民设定的形象就是这个板仔。我一直觉得滑板这个东西挺逗的，我的目的不是专注于一个板仔或者街头运动，我要画的是我喜欢的一些特质。一块板四个轮子，移动特别迅速，板仔要做的就是到花坛上去旋转，在一个扶手上去做一个漂亮的动作，在一个空间里以非常简洁，但是又和别人不一样的方式去表现。而滑板运动的来源也挺有意思，从海上冲浪到陆地的演变，只是为了玩，做一些自己觉得有意思的动作。
我觉得画画重要的是从描绘对象里看到了什么，和别人用不一样的方式去表达。我看到的可能比较抽象，脑子里的反映出来的其实不是一张画，而是立体和动态的，甚至声光电都有。它就像VR，是你可以在这个场域里去旋转的一个东西。
C5CNM的“狗狗夏令营”是我的一个更长期的项目叫做“友善的狗”的一部分。它是一个和朋友合作的项目，更像在做剪辑或者是放掉自己的创作权。“狗狗夏令营”的主要内容就是我在两个月的时间里邀请了七组朋友来驻地。它更多是像一个自动生成的作品，因为我只是选朋友，而朋友做什么我不会过问。把自己人为控制的那部分减到最少，如果说跟“草莓”有什么内在联系的话，你可以把它叫做“野草莓”。
采访／ 贺潇
