采访 INTERVIEWS
陆平原最新个展“第一个艺术家”把没顶画廊新空间变成了巴巴伯（Barbabeau）的艺术乐园。这个身体可随时变形的卡通形象，仿佛在玩一场艺术版超级变变变游戏，把自己作为方法，自己成为所热爱的艺术家作品；它又像是陆平原的“第二自我”（Alter-Ego），在纸本上灵动地演绎夏天的日常、前夜的梦、餐桌上的一席谈或偶然聊起的奇花异草，让人想起瑞安·甘德（Ryan Gander）重绘毕加索的系列图画，在这里，观念、热爱和艺术变成了同一样东西。
“第一个艺术家”这个名字直指做艺术时，我们的经验和认知从何而来，像一种启示，也正好指向我回忆里巴巴伯这个“艺术家”——他是我见过的第一个艺术家，八十年代央视播放的动画片《巴巴爸爸》中一个带有“艺术家”自我认知的角色。
我一直关注无形的事物，从故事、传说到鬼魂、心理空间，它们和现实之间是一种灵魂般的伴随关系，也自然联系到了玩具，拟人化的物品，动画，它们承载着人注入的生命想象。在我看来，卡通世界是一种“软”性现实，其蕴含的“超现实逻辑”是否能给创作艺术本身带来不一样的角度？我在“巴巴伯”身上发现了这种可能性，他是无形与有形之间最美妙的结合，但同时他自己又充满创造艺术的矛盾：他身体代表了未知和无限可能的同时，却在模仿人类创造着常规的艺术品，一直难以突破。这个角色特征对我来说就是我所关心问题的影子。
我以巴巴伯的身体特质作为灵感创作了三个相对独立的系列：“影子的影子”、“语言玩具”和“黑色自然”，它们都是我对无形事物认知的投影。“影子的影子”试图用描绘艺术在我心里的影子，它是我关于“造型”的经验的缩影，整组雕塑由450件大小不一的黑色轻质粘土雕塑组成，摆放尺寸可变，外形具有可不断变化和再塑造的特质。这些形象大多和我见过的雕塑造型有关，有的比较有名，有的我也叫不出名字，但是它们都体现了我接收过的关于“造型”的信息。黑色粘土代表了人最初对于造型认知和触摸的基本材质，所以这件作品在“故事”层面是一件行为作品，你可以把它看作一个身体试图模仿一种认知的表演和练习。
我试图用黑色墨水来勾勒我们的语言，内容来自各种日常生活中发生的对话，我将这些语言拟人化、生命化，用黑色填充语言不能及的未知部分。在“语言玩具”这个系列中，我难以区分是书写还是描绘，但希望它能脱离原本的语言，自身独立成为超越语意的存在。“语言玩具”系列中实际并没有出现文字，替代语言和文字的是具有生命特征的图像。在描绘过程中，我也在试图混淆“写”和“画”之前的界限，墨水本身也是黑色，未知、流淌的材料，墨水中也包含了很多人们关于语言的经验。使用什么具体材料一直不是我创作的重心，我希望拓展“无形”的材料，使它们营造出一种流动的、不固定的，随时会流失和凝聚的气息。
我将巴巴伯在创作艺术的时刻定义为艺术，它的艺术过程被我视为艺术结果，我的艺术过程会被谁视为是艺术结果呢，在这里艺术家究竟是谁，或者到底存在艺术结果吗？我将这一切问题抛给画面中不稳定的、不断变化的黑色空间。语言和影子一直伴随人，但是人却不会时常感知到它们的形状，我希望这几个系列在空间中有一种将人包围的感觉。“黑色自然”这组油画中的模糊，是我想放大和还原老式动画的感觉，画面的比例也是根据老电视机的比例形成，丙烯喷绘过程本身也有一种投射的动作，像是认知的投射。黑色是硬边的，带有肌理感的，将它本身和背景拉开差别，让这团黑色看起来具有非常可疑的边界感。
采访／ btr
