采访 INTERVIEWS
“共享田野”是声音艺术博物馆今年开启的长期项目，从录音地点的故事性、内容的稀有性和创作动机等维度，关注世界各地田野录音工作者的实践。首展“切丰特声音地图”（Tchefuncte Soundmap）由现居北京的艺术家布拉德·赛普（Brad M.Seippel,又名thruoutin）创作。切丰特河流经艺术家的家乡新奥尔良附近区域，2024年11月他返乡后，顺河而行，通过田野录音将时间留存在这条哺育万物的河里。展览设置在若谷楼一层，布局简约，旨在让声音艺术以接近档案的形式呈现。现场采用双音箱对外播放，周遭环境音的渗入，为倾听过程增添了动态的变量。置身于狭小空间，户外的沙尘声和工地声，与切丰特河清越的水声共同生成了新的聆听内容。项目展期至4月30日。
切丰特河流经我的家乡新奥尔良周边。从五岁到十八岁，我常在这条河游泳划船，度过许多时光。在北京生活十多年，每次返乡我都会去河畔走走。时代的发展给环境带来变化，对比往昔，许多声音已经不一样了，我想用录音的方式记录它的变迁。
虽然最初构想始于十几年前，但实地录制是在2024年11月开启的，大部分素材也是这一时期收集的。新奥尔良属亚热带气候，即便进入11月，野生动物仍很活跃。在地点选择上，受限于土地所有权，我搜索了能通行的地方，寻觅记忆里的足迹。一个多月里，我每天都开车或划皮划艇前往不同地点，在晨光微亮时或日落时分录音。这两个时段人少，不会很嘈杂。环境音改变很快，有时在安装设备时，一阵鸟鸣或一缕风倏忽而过，却无法即刻录下；有时带着预想前往现场，但抵达后发现与所想有出入。于是我边工作边调整思路：大自然给予什么，我就录下什么。
我会根据环境采取具体的录音方式。在鼻子公园（Nose Park），清早万物苏醒之际，我用水听器捕捉鱼虫欢腾的声音，一对立体声话筒录下了空气中的鸟鸣风吟。在I-12桥下，我将水听器置于水中，接触式麦克风放在铁架上。桥上车来车往，时有静谧时刻。非自然和自然的录音同时进行，我有意让观众以多重的方式去感受这座桥微妙的声音层次。
2025年，我用半年时间进行后期制作，从素材中选取了27首单次录音和两次居民访谈，按地理位置从北到南排列。切丰特河在自然保护方面做得很好，大部分区域尚未开发，物种多样，但一切也在变化。和传统意义上的田野录音不同，里面会有远处传来的人声和机器声等。最初我会沮丧，但后来也接受了现状，将其视作当日录音的自然部分。我想借此探讨：如今的自然是否要忍受人类活动的噪音？久居于此无法离开的动植物们，是否已然习惯了这些噪音？当然，录音设备的有限和录音者工作时也会产生“噪音”，我也将其保留下来。此外，受声音艺术家安妮·洛克伍德（Annea Lockwood）的《多瑙河声音地图》启发，我采访了当地人。一位是公园工作者，另一位是雨天载我前行从事货运的船长，请他们分享了在河畔生活的体验。
展览采用了双音箱而非耳机隔离播放，是想让声音触及每个来到现场的人。无论沉浸其中，还是边看手机边听，聆听的状态可以有很多种，由此带来各异的发现和感受。由于这是一个以声音为主的项目，拍摄图片主要为了工作参考。展览视频里，结合了声波截图和图片以及一些文字，让本地观众对切丰特河有个具象的了解。
我们无法预测未来的环境会怎样。希望通过展览，分享家乡的这条河与它的生态文明。也希望我的工作能给公众带来启发：无论身在何处，如果你有关于声音的灵感，那就去记录，即使是附近的街巷公园。有时候，普通反而更有意味。
采访／ 王丹华
