采访 INTERVIEWS
姜若瑜导演毕业于中央戏剧学院导演系和纽约州立大学戏剧舞蹈系，主攻导演、表演和现代舞编舞。曾任北京京剧院导演，现为中央戏剧学院表演系教授。她被海内外多所院校邀请主持戏剧工作室，并导演多部经典作品，对美国“方法派”导表演理论有深入研究。《二次大战中的帅克》是中央戏剧学院表演系2008级三班的首个实习剧目。讲述了“大人物”希特勒与“小人物”帅克的故事。
戏剧是大人的游戏。布莱希特的剧本充满了流动、诗意的美，他的剧本需要“寓教于乐”。我们也必须告诉观众这是戏，不要跟随演员在台上哭而哭、笑而笑，时刻提醒他们打破舞台幻觉。我喜欢在舞台上看到很多比例不一样的，不是大而是小的东西，所以小坦克、纸飞机、跳伞兵等等玩具就出现舞台上。
一部戏不断地收光再起光，我认为打破了戏剧的完整性。在合成的时候，我们决定在幕间让舞美设计在舞台上推动布景前进。既然选择了布莱希特的戏，就应该真正的流动起来。最后一场里瓶记酒店的戏，在原剧本中是两大段。阅读剧本时，我觉得这场戏的舞台呈现应该是飘着的。过去和未来占用了与“现在”不一样的时空，在舞台上就要用不一样的语汇来表达。如果还是用语言，就显得乏味。演员在表演时运用了无声的、像默剧的慢动作。
我喜欢纯粹的东西，用舞台上最简单的方式调动演员，让表演显得更加突出和强烈。所以我的戏一般都没有布景：累赘的舞台和堆砌的所谓“现实主义”把演员都淹没在布景当中，一切表演都失去了光彩。排练时演员们做了很多游戏，包括戏剧的游戏、儿童的游戏等等。因为我喜欢把身体的元素放在剧中，也希望演员的表演和过去惯常的风格区别开。我鼓励他们即兴创作，这样才会产生活跃、鲜活的东西，也一直这样要求并且训练他们。有三场戏是我非常喜欢的：女孩扮演的希特勒，她说的是德语的胡言乱语；还有三个士兵像木偶一样一边露头一边说台词；以及茅草屋中的两个农妇。我希望这部戏的表演像木偶，拥有非常夸张的表情。遗憾的是排练时间有些短，如果能把所有演员的表演都调整到这种感觉，那么整部戏又会上一大个台阶。但这部戏太难了，从另一个角度讲，比现实主义的戏还要难。
导演需要一根筋，要一根筋的追求你想要的东西，这样作品才能有意思。我希望自己的作品中能够包含有意思的尝试和鲜明的追求，不人云亦云。但是没有必要直接告诉观众要表达的是什么，不一定“紧贴现实”。观众能从里面感悟到一些东西，这就是现实意义。主人公帅克作为一个看起来很愚笨的小人物，他的“不强求”就是真正的大智慧。有一句谚语“三十年河东，三十年河西”，万物都有从兴盛到衰败的过程，这是一种充满了宿命感的东西。帅克可以告诉我们怎样面对生活，面对生命。
谈到“方法派”，有人说它完全是自然主义，不能驾驭经典剧目，比如莎士比亚、阿瑟•密勒等等。但是方法派的很多练习让演员摆脱了“扮演”的茧子，心灵变得非常敏感。这种充满信念、真实的东西，能够改变目前一些“假大空”、“大概齐”的表演方法。方法派没有玄乎其玄的“扮演”理论，不否认演员在舞台上自身的存在，不必“思角色所思，想角色之想”，演员可以用自己的感觉来“代替”这个人物，不用关闭自己本身的感觉。音乐家用乐器演奏，画家有画笔和颜色，演员要用自己的身体、思想、情感进行表演和创造。
采访／ 杨浥堃
