采访 INTERVIEWS
露西-思卡尔（Lucy Skaer）最新完成的定点作品，重新启动了老式的卡乐尔投影仪，目前该作品在英国利兹的抒情映画坊（Lyric Picture House）展出。这件作品由Pavilion当代艺术机构委托，展览截止到12月15日前。
从投影的角度来创作，也是逃避我自己想象力的一种方式。这是创造机械记忆的一种尝试。《废弃的投影胶片》（Film for an Abandoned Projector）以找到这样一个东西为开始，这并不容易。投影仪没必要一定要在影院里；也可以在仓库里。我唯一的要求是不想让它在一个影院里。一旦我们找到了它，就得翻新。当我想拍摄一个对具体场地有意义的定点影片时，找到了这个投影仪。
我想把机器作为一种“动物眼”来思考，就如猫的眼睛一样，我之前的作品Rachel, Peter, Caitlin, John,是想要看到人类经验之外的时间。也许这只是一个关于电影的落后想法。因为媒介本身是用来在任何投影仪上播放的，它努力将观众从屋里空间转向一个新的思想状态。这件作品在逃离到另一个现实和完全定位于空间之间画了一条线。
影片本身由很多小“插曲”组成，这些插曲不是内容上有联系，而是节奏上或是镜头的对比上有关联，景浅和景深放在了一起。一些是我在室内拍摄的彩色板，它们前后移动，在摄影机前向前向后。一些片段很难看出来拍的是什么，另一些则是有清晰的叙述脉络。我也尽力将框架中所发生的一切联系起来，就如灯光的运动或变化一样，也是一种将影片联系起来的方式。关于投影仪如何照亮影院内，我也想了很多，使用清晰或彩色的影片片头，这样某些部分就没有图像了，如此以来就回到空间本身上来。
有这样一种感觉，这个电影是你在观看时制作的，因为一些镜头是投影现场激发出来的。还有一些建筑本身和教堂的镜头。我觉得这种扎根或逃匿的感觉是很有双面性的，也就是说，当演出进行时，却试着逃开。
人们也可以进入投影厅来观看它的运行。当我们第一次去那里时，却发现从80年代开始那里就已经封闭了，地上都是胶片—这场景非常浪漫，满目尘土，却让人着迷。开始我们原本就想保持原样，因为投影的技术人员必须要工作，所以只好进行了清理。我想让这里开放，这样人们可以看到机器是如何运行的，会产生一种历史感，投影仪本身也令他们感受到古老的气息。
译／ 王丹华
