采访 INTERVIEWS
蔡秉桥是尤伦斯当代艺术中心“SEE/SAW：中国当代集体实践”的策展人。“SEE/SAW”共有十四个新兴的中国艺术小组参加，在尤伦斯的一个展厅内，每组以周为单位更新项目。创作涉及行为表演、空间介入以及小型展。
“SEE/SAW”是一系列的对抗与对证。为期六周的展览，在共同的空间里同时展出14个艺术小组是一项严谨的操作，需要与每个展出小组不断沟通。这个想法来源于年初与 “ ON | OFF： 中国年轻艺术家的观念与实践”策展人鲍栋和孙冬冬同行的上海和杭州的考察之旅，那时我开始认识了许多小组与自我组织实践。之后在ICI（独立策展国际）于UCCA的策展课程中我又关注了机构中的新展览形式，进一步发展了小组展的想法。
我们通过强调UCCA这个机构是一个集体这一点切入SEE/SAW，原则上UCCA的集体目标是提供展览与公共项目。我们与艺术家的关系也是从一个集体到另外一个集体。尽管机构的角色没有变，但参与的团体挑战也开拓了博物馆工作人员与参观者对展览的期望，比如当阿掉队在展厅里打盹，或者当双飞艺术中心想在闭馆后继续在展厅创作，或者当未知博物馆使用另一个艺术家的作品在我们空间里销售时。
这些艺术小组并不是在特定的城市或地点产生的。有的艺术小组的成员是在校的时候认识的，如结识于杭州中国美院的无关小组，双飞艺术中心，以及来自四川美院的8mg。也有一些成员们来自其他地方，工作辗转于两个城市之间，比方说Guest。这些小组的组成方式非常不同，有时候有很明显的带头人，如绿校和实验工作坊；其他小组如和谐巴洛克的成员都更愿意匿名。而性别比例的情况则与个体艺术家群体的现状非常相似，通常女性艺术家比较少。
当我们开始发放邀请函时，我没有想到会有这么多的小组同意同时在这么小的展厅里参加如此短暂的展览。让我吃惊的是，每个小组都接受了邀请，而且都十分的积极地面对这次与UCCA这个机构合作的机会。我想来自其他城市的小组，例如未知博物馆（上海），TOF（上海），实验工作坊（成都），还有8mg（重庆），在北京的环境里出现是很重要的。
这些艺术小组的运动最近开始活跃起来，因为他们更加易于接受不同盈利或者非盈利空间以及策展人开启的多种项目。许多生于改革年代的艺术家现在有了充裕的信息资源，这也需要超越个体艺术家的信息处理能力。增强的集体活动能力也可以归因于越来越多的艺术家正在认真并公开地质询当今艺术圈的生态环境中所存在的问题。
现在还很难说这种趋势会持续长久。这些艺术家中很多人有自己的个人项目，这就很难来协调个人和小组的工作时间。更重要的是，在艺术小组中参与这些集体合作项目的个人也许有这样的疑问：是否有必要把在小组内的创作项目与其个人项目保持一定的距离？
译／ 曾一丁
