采访 INTERVIEWS
格兰达•里昂（Glenda Leon）是哈瓦那和马德里的一名古巴艺术家。她的观念作品跨越了一系列媒介，包括绘画、录像和装置。里昂目前在法国蒙特利马的Chateau Des Adhemar举办个展，持续到3月24日，她也携带新作，代表Magnan Metz画廊，在马德里的ARCO展出，展期为2月13日到17日。里昂和其他二位艺术家，将代表古巴参加2013年威尼斯双年展。
在我成为一名视觉艺术家之前，我是跳舞的。古巴是一个舞蹈的国度，在这里舞蹈无处不在：十里长街，饭馆酒肆，戏院学校，都洋溢着舞蹈的欢乐，当我还是小女孩时，就开始学习舞蹈，希望能成为一个编舞者。我发现对舞蹈的激情实际源自我对声音的敏感，我特别想将自己听到的用身体表现出来。我觉得音乐其实是一个高级的艺术，超越于其它任何媒介，能将我们带到更高的境界。
声音是我从审美的角度演绎的元素。我喜欢声音和视觉相结合的地带，在这里声音不是音乐，而视觉则呈现出另一种维度。每个物体都有一种潜在的声音，作为艺术家，我想从视觉角度表现声音。我对声音的抽象特征感兴趣，它与我们无法描述的那部分有着微妙的关系。
过去，我做了一系列音乐盒，“诠释世界”，不同教派领袖的名字用盲文拼出，我将盲文翻译成乐谱，每个盒子发出了各自的声音。我在ARCO的作品，想进入到声音和时间之间的空隙中。时间和声音流逝得一样快，但视觉是安静的。我想从视觉上来来冻结声音和时间，在声音和沉默、即刻和永恒之间渗入，声音就是沉默的缺席。
直到近期在古巴，艺术家才成为少数可以自由旅行和在国外居住的群体。在国外生活，我实现了艺术得栖息的各种可能性，做出许多不同的作品。在古巴之外做些技术有关的事很容易；制造什么在古巴是不可能的，很难找到供应商。但在古巴生活有一点我很喜欢，就是生活的轻松感。艺术对我而言，是能够带人进入到更高的境界，不应该也没必要苦大仇深，所以我的很多作品都运用声音，达到内在的静默之境。
在静默中人可以找到平衡，我们说的废话和荒废的时间太多了。我在马德里ARCO展出的一件作品《荒废的时间》（Wasted Time），是一座沙堡，顶部放了一个沙漏。这是一件悲观的作品，它指向丢失的时间，就好像每一点,沙漏都被打翻一样，沙子穿过沙漏，堆成巨大的沙堆。但我的作品并不是逃避主义者之作，我想探索转变和解决之道是如何发生的。世界上噪音已太多，你觉得呢？
采访／ Allese Thomson
译／ 王丹华
